La orquesta La Nueva Rumba a lo largo de sus 12 años de carrera artística ha grabado cuatro álbumes. Hoy se encuentra promocionando su quinto material discográfico, que lleva el título de “Amor prohibido”, un disco que contiene 10 temas súper pachangueros.
“Este trabajo va a salir con canciones inéditas, ahora casi no se puede armar álbumes completos, pero nosotros estamos haciendo un gran esfuerzo y esperamos que la gente vaya apoyando”, mencionó Jhoanna Pinto, directora y primera voz de la agrupación orquestal nacional.
LG: ¿DESPUÉS DE CUÁNTO TIEMPO SACAN ESTE MATERIAL?
J: De mucho tiempo, ya casi no se puede sacar un disco completo por la piratería que hay en el país. El trabajo viene con nueve cortes y un mix, con una redición de un compilado de canciones. El mix es de la época de oro de los años 90, con temas que cantaba con Rumba 7. Viendo que la gente pedía estas canciones en las presentaciones que tenemos, decidimos reeditarlas, ponerles el toque de mi orquesta, un poco más modernizadas y lanzarlas en este material.
LG: ¿“AMOR PROHIBIDO” ES EL TÍTULO DE UNO DE LOS CORTES DE ESTE DISCO?
J: Sí, justamente es el tema que estamos promocionando y más adelante se vienen los otros. Y de acá a dos semanas también esperamos lanzar el video, ya estamos coordinando con la productora para mostrarlo en las presentaciones que tenemos en los canales de televisión.
LG: ¿QUÉ TEMAS SE ESCUCHARÁ Y EN QUÉ RITMOS?
J: Dentro del mix escucharemos: “Amada mía”, “Estuve enamorado”, “Apriétame”, “Cenizas”, que son cumbias de la época dorada. Luego están las canciones “Desnúdame”, “Amor prohibido”, “Dónde estás amor”, “Desesperada”, “Pollera amarilla” y “Qué ironía”, además de una selección de huayños, todo bajo el estilo de La Nueva Rumba.
LG: ¿CUÁL ES EL ESTILO DE LA ORQUESTA?
J: Me he acostumbrado a que la orquesta lleve trompetas, entonces el estilo de La Nueva Rumba tiene el toque de esos instrumentos, pero no a lo antiguo sino más moderno. De acuerdo con el mercado, vamos variando el estilo para poder entrar a las tendencias que van llegando de los artistas de afuera, como de las de la cumbia de Chile, Argentina y México, pero, sobre todo, yo diría que el estilo de la orquesta es romántico.
LG: ¿CÓMO DEFINES TU VOZ, JHOANNA?
J: Hace tiempo hubiera dicho como una voz dulce. Hace unos cinco años me operaron de la garganta por un tumor que tenía y debido a eso, mi voz bajó de tono y ya no puedo cantar como lo hacía antes. Ahora creo que es un estilo más maduro.
LG: ¿QUÉ BALANCE HACES DE ESTOS 12 AÑOS DE LA ORQUESTA?
J: Han sido años muy satisfactorios porque cuando comencé con este proyecto no pensé llegar ni al año (sonríe). Me pusieron muchísimas trabas y siempre voy a decir que seguimos viviendo épocas de machismo, no tan latentes, pero sigue habiendo en nuestro medio. Cuando empecé fue complicado recibir el apoyo de los medios de comunicación, los locutores no querían promocionar mis canciones y los músicos me decían: “No voy a permitir que una mujer me mande…”. Hoy estoy muy agradecida con la gente con la que trabajo, porque valora el esfuerzo que se hace.
lunes, 31 de julio de 2017
sábado, 29 de julio de 2017
Pablo Montero: 'Me ejercito para mantenerme en forma'
El actor y cantante mexicano Pablo Montero llegó a Bolivia para dar un concierto junto a la Banda Intercontinental Poopó. El intérprete de música ranchera habló con la revista mía y contó detalles sobre su carrera y sus proyectos.
Montero no es una persona de muchas palabras, pero compensa esta característica cuando está en el escenario y canta a sus fanáticas de la manera más romántica.
El galán de telenovela encantó a las bolivianas que fueron a su recital. Unas horas antes de éste, brindó esta entrevista exclusiva a La Razón.
mía— Son varias veces que llegó a Bolivia, ¿qué recuerdos conserva de esas experiencias?
Pablo Montero— Preparamos el show con toda la banda Poopó, canciones que he cantado en varias telenovelas para que me acompañe la banda. Esa era una sorpresa que le teníamos a la gente. Por eso, cada vez que vuelvo a Bolivia el público me espera con mucho cariño.
mía— ¿Qué temas son infaltables sobre el escenario?
Pablo Montero— Gata salvaje, Olvidarte jamás, y la canción de (la telenovela) Fuego en la sangre. Son las preferidas.
mía— ¿Qué lugares conoció en Bolivia?
Pablo Montero— De Bolivia, La Paz y el Salar de Uyuni (Potosí). De la ciudad paceña conocimos el museo y la catedral de San Francisco, todo fue muy bonito, me gustó mucho.
mía— ¿Cuál es la fórmula para conservar esa imagen de galán de telenovela mexicana?
Pablo Montero— Yo creo que es manteniéndose en forma, haciendo ejercicio; cuidando y teniendo disciplina con lo que comes y con el ejercicio que haces, esa es la base.
mía— ¿Cuál es la novela que grabó y que más experiencias trajo a su carrera?
Pablo Montero— La que más recuerdo es Fuego en la sangre, me gustó mucho. Y el personaje de José María, de la telenovela Abrázame, también, porque fue muy fuerte, intenso.
mía— ¿Cómo es Pablo Montero con las mujeres? ¿Es también romántico?
Pablo Montero— Pues sí, me gusta mucho la música romántica y es a ese género al que me dedico a cantar, me encanta la música romántica y también cantar música folklórica mexicana.
mía— ¿Qué significa para usted la palabra ‘mujer’?
Pablo Montero— ‘Mujer’ es la contraparte más importante del hombre. Es el complemento más importante de cualquier hombre en la tierra.
mía— ¿Qué proyectos musicales tiene para el futuro?
Pablo Montero— Ahora solamente tenemos conciertos. Estamos por estrenar una obra de teatro que se llama Amor eterno con la música de Juan Gabriel. Viajaremos a Panamá, vamos a estar en Colombia, España, Marbella, Estados Unidos y en México. Por el momento ya tenemos mucho trabajo con los conciertos.
martes, 25 de julio de 2017
Nena Zeballos cierra homenajes a La Paz
La conocida artista Nena Zeballos rendirá homenaje a la gesta libertaria de 1809, con un concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, desde las 19.30 horas, que se desarrollará entre hoy y mañana.
“Es un homenaje a la ciudad de La Paz y festejando mis 45 años de canto”, dijo Zeballos, quien recibió la distinción del Gobierno Municipal de La Paz, la condecoración en el grado de honor al mérito Pedro Domingo Murillo.
Nena compartirá las tablas del Municipal con tres de sus hijos, Wally, Paola y Pitty, integrantes de la agrupación PK2. “De esta manera y con gran entusiasmo, llena de amor y ternura, la familia en pleno brindará a su público el mejor de sus repertorios”, adelantó.
Invitados
Estarán como invitados el taller de danza Fantasía Boliviana, el bloque chukutas de la kullawada de la Familia Galán, además de otras sorpresas. La dirección musical del espectáculo estará a cargo del maestro Yuri Morales.
Serán dos horas de mucha emoción y alegría, en las que Zeballos recordará y celebrará sus 45 años de vida artística, en los que actuó como solista y también formó parte de grupos como la Swingbaly y La Kúpula.
“Recordaremos canciones como tronco seco, víbora y otros como zambas argentinas, que son muy solicitados por el público que nos sigue”, aseveró.
La artista
Nena Zeballos es una cantante boliviana nacida en la ciudad de Cochabamba en 1959, de madre boliviana y padre peruano. Su carrera musical empezó en 1977, además formó parte de distintas agrupaciones bolivianas como Swingbaly, Los Graduados, California y Comando General del Ejército, esta cantante interpreta una variedad de estilos musicales incluyendo en su repertorio música folklórica boliviana, valses peruanos, boleros etc. Realizando algunas giras nacionales e internacionales.
El tema musical “Imillita” es una de sus canciones más conocidas, aparte también de su repertorio musical son el “Plebeyo”, “Flor de Canela”, “José Antonio”, “Nuestro Secreto”, “Aguita fresca”, entre otras.
“Es un homenaje a la ciudad de La Paz y festejando mis 45 años de canto”, dijo Zeballos, quien recibió la distinción del Gobierno Municipal de La Paz, la condecoración en el grado de honor al mérito Pedro Domingo Murillo.
Nena compartirá las tablas del Municipal con tres de sus hijos, Wally, Paola y Pitty, integrantes de la agrupación PK2. “De esta manera y con gran entusiasmo, llena de amor y ternura, la familia en pleno brindará a su público el mejor de sus repertorios”, adelantó.
Invitados
Estarán como invitados el taller de danza Fantasía Boliviana, el bloque chukutas de la kullawada de la Familia Galán, además de otras sorpresas. La dirección musical del espectáculo estará a cargo del maestro Yuri Morales.
Serán dos horas de mucha emoción y alegría, en las que Zeballos recordará y celebrará sus 45 años de vida artística, en los que actuó como solista y también formó parte de grupos como la Swingbaly y La Kúpula.
“Recordaremos canciones como tronco seco, víbora y otros como zambas argentinas, que son muy solicitados por el público que nos sigue”, aseveró.
La artista
Nena Zeballos es una cantante boliviana nacida en la ciudad de Cochabamba en 1959, de madre boliviana y padre peruano. Su carrera musical empezó en 1977, además formó parte de distintas agrupaciones bolivianas como Swingbaly, Los Graduados, California y Comando General del Ejército, esta cantante interpreta una variedad de estilos musicales incluyendo en su repertorio música folklórica boliviana, valses peruanos, boleros etc. Realizando algunas giras nacionales e internacionales.
El tema musical “Imillita” es una de sus canciones más conocidas, aparte también de su repertorio musical son el “Plebeyo”, “Flor de Canela”, “José Antonio”, “Nuestro Secreto”, “Aguita fresca”, entre otras.
domingo, 23 de julio de 2017
Nena Zeballos vuelve al Municipal
Nena Zeballos vuelve después de un año al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” para rendir su homenaje a la ciudad de La Paz, que acoge a propios y extraños.
“Es un sentimiento de gran emoción retornar al principal escenario de La Paz porque éste se encuentra lleno de recuerdos gratos para Nena, como el haber compartido con muchos artistas nacionales e internacionales, como Raúl Show Moreno, Lucho Barrios, entre otros”, afirma Giovanna Guzmán, responsable de los conciertos que brindará la artista este martes 25 y miércoles 26 de julio, a horas 19:30.
Como es ya una costumbre, Nena compartirá las tablas del Municipal con tres de sus hijos, Wally, Paola y Pitty, integrantes de la agrupación PK2. “De esta manera y con gran entusiasmo, llena de amor y ternura, la familia en pleno brindará a su público el mejor de sus repertorios”, adelantó Guzmán.
Estarán como invitados el taller de danza Fantasía Boliviana, el bloque de cullawada de la Familia Galán y el experto en guitarra criolla Elmer Valde. La dirección musical del espectáculo estará a cargo del maestro Yuri Morales.
Serán dos horas de mucha emoción y alegría, en las que Zeballos recordará y celebrará sus 45 años de vida artística, en los que actuó como solista y también formó parte de grupos como la Swingbaly y La Kúpula.
Para contactos, llamar al celular 77221010.
“Es un sentimiento de gran emoción retornar al principal escenario de La Paz porque éste se encuentra lleno de recuerdos gratos para Nena, como el haber compartido con muchos artistas nacionales e internacionales, como Raúl Show Moreno, Lucho Barrios, entre otros”, afirma Giovanna Guzmán, responsable de los conciertos que brindará la artista este martes 25 y miércoles 26 de julio, a horas 19:30.
Como es ya una costumbre, Nena compartirá las tablas del Municipal con tres de sus hijos, Wally, Paola y Pitty, integrantes de la agrupación PK2. “De esta manera y con gran entusiasmo, llena de amor y ternura, la familia en pleno brindará a su público el mejor de sus repertorios”, adelantó Guzmán.
Estarán como invitados el taller de danza Fantasía Boliviana, el bloque de cullawada de la Familia Galán y el experto en guitarra criolla Elmer Valde. La dirección musical del espectáculo estará a cargo del maestro Yuri Morales.
Serán dos horas de mucha emoción y alegría, en las que Zeballos recordará y celebrará sus 45 años de vida artística, en los que actuó como solista y también formó parte de grupos como la Swingbaly y La Kúpula.
Para contactos, llamar al celular 77221010.
miércoles, 19 de julio de 2017
Son Dinamita lanzó sus nuevos cortes
La Orquesta Internacional Son Dinamita acaba de sacar sus dos nuevos cortes musicales en ritmo de cumbia clásica. “Estoy amando a otra y Tú lloras por él son los temas que estamos promocionando con ritmo y calidad. Gracias a Dios, hasta el momento nos han traído muchas satisfacciones”, menciona Claudia Echave, directora de la agrupación orquestal.
Se trata de dos reediciones que pronto contarán con sus respectivos videos. “Estamos muy felices con la idea de que pronto saldrán los videos y esperamos que sea de gran aceptación, como lo es nuestro trabajo. Lo único que queremos es crecer como músicos y estar al día con los temas musicales”, destaca Claudia.
En poco tiempo de trabajo, la orquesta se siente orgullosa del esfuerzo que ponen sus integrantes en cada escenario. “Dejamos todo en cada show que hacemos y eso se refleja, por ejemplo, en los saludos que nos enviaron los Walos desde México por la interpretación del Mix Walo y su Warena”, enfatiza.
La orquesta está conformada por Claudia Echave y Charlie Gullén en la dirección junto a César, Sergio, Daniel, Maik, Tony, Crisanto, Leo y Rodolfo.
Se trata de dos reediciones que pronto contarán con sus respectivos videos. “Estamos muy felices con la idea de que pronto saldrán los videos y esperamos que sea de gran aceptación, como lo es nuestro trabajo. Lo único que queremos es crecer como músicos y estar al día con los temas musicales”, destaca Claudia.
En poco tiempo de trabajo, la orquesta se siente orgullosa del esfuerzo que ponen sus integrantes en cada escenario. “Dejamos todo en cada show que hacemos y eso se refleja, por ejemplo, en los saludos que nos enviaron los Walos desde México por la interpretación del Mix Walo y su Warena”, enfatiza.
La orquesta está conformada por Claudia Echave y Charlie Gullén en la dirección junto a César, Sergio, Daniel, Maik, Tony, Crisanto, Leo y Rodolfo.
“Ay corazón” y “Qué pena” con La Kondena
Tras siete años de trabajo en la movida tropical, los chicos de La Kondena decidieron sacar este 2017 dos temas pachangueros que serán parte de su nuevo Cd que viene en camino. “Vamos a sacar seis cortes que luego los uniremos para armar el Cd. Ahora sólo estamos promocionando dos: “Ay corazón” y “Qué pena”, en ritmo de cumbia romántica, algo que nos ha caracterizado y distinguido durante todo este tiempo”, cuenta Rolando Mollo, director de la agrupación.
El tema “Ay corazón” es una reedición y “Qué pena es composición mía, me animé a escribir viendo las cosas que pasan en la vida, en el día a día y le dimos un ritmo. El resto de los cortes esperamos estén listos hasta fin de año y tengan la misma aceptación que éstas”, añade Rolando.
Tras una pausa en los medios, “hoy regresamos con más fuerza. Gracias a Dios, todo ese tiempo no nos faltó trabajo, así que trabajaremos hasta que Dios nos dé fuerzas, la música me apasiona mucho, es parte de mi vida”, enfatiza.
La agrupación está conformada por Wilson Mollo en la batería, Kevin Mollo en la coreografía, Edwin Mendoza en los teclados, Ramiro Alarcón en la guitarra, Cristian Rivero en el bajo, Bladimir Arias en el reco y Adrián Rodríguez en la animación.
El tema “Ay corazón” es una reedición y “Qué pena es composición mía, me animé a escribir viendo las cosas que pasan en la vida, en el día a día y le dimos un ritmo. El resto de los cortes esperamos estén listos hasta fin de año y tengan la misma aceptación que éstas”, añade Rolando.
Tras una pausa en los medios, “hoy regresamos con más fuerza. Gracias a Dios, todo ese tiempo no nos faltó trabajo, así que trabajaremos hasta que Dios nos dé fuerzas, la música me apasiona mucho, es parte de mi vida”, enfatiza.
La agrupación está conformada por Wilson Mollo en la batería, Kevin Mollo en la coreografía, Edwin Mendoza en los teclados, Ramiro Alarcón en la guitarra, Cristian Rivero en el bajo, Bladimir Arias en el reco y Adrián Rodríguez en la animación.
Más paceños que el Illimani Los Chévere 33 años de arte
Hablar de más de tres décadas de incesante actividad musical es revivir sueños, metas e incansables noches de desvelos. “Parece que fue ayer… cómo pasó el tiempo, cumplimos 33 años de arte, entrega, nos sentimos agradecidos al creador por regalarnos el don de la música, colmarnos de salud y energía para transmitirles melodías que lleguen al corazón, con alegría, romanticismo y toda la versatilidad que caracteriza al grupo”, recuerda Sonia Ponce, vocalista de Los Chévere.
La agrupación nació el 15 de julio de 1984 y de sus cinco fundadores quedaron como pilares los hermanos Ponce, permaneciendo en la memoria Alfonso Michel (fallecido) y Daniel Gutiérrez, hoy dedicado a su profesión de médico en Cochabamba.
Si algo caracterizó al conjunto nacional a lo largo de estos años es la versatilidad en sus trabajos discográficos. “Pienso que no se logra sólo con cualidades especiales, es sobre todo un trabajo de constancia, de método y de organización a base de respeto, unión y amor a lo que se hace”, dice Sonia.
Norma Ponce afirma que todo pasa por tener un buen liderazgo y “el ser constantes en nuestras grabaciones”. “Sacamos un álbum por año, actualizando nuestro repertorio y es el público, nuestra clientela, que nos hace vigentes”, resalta.
Para René Ponce, director de Los Chévere, es fundamental la comunicación en el grupo, considerando que el arte que transmiten, entra también por los ojos. “Estamos a poco tiempo del lanzamiento de nuestro álbum No. 30 con canciones bien seleccionadas, con variado ritmo, esperando llegar al gusto de nuestros seguidores y así festejar nuestros cumpleaños N°.33”, menciona
Los Chévere son Sonia, Norma y René Ponce (vocalistas), René Jr. Ponce Clavijo (teclado), Ivar Mancilla Ponce (percusión), Milton Siñani (primera guitarra y acústica) y Rolando López (guitarra y bajo).
La agrupación nació el 15 de julio de 1984 y de sus cinco fundadores quedaron como pilares los hermanos Ponce, permaneciendo en la memoria Alfonso Michel (fallecido) y Daniel Gutiérrez, hoy dedicado a su profesión de médico en Cochabamba.
Si algo caracterizó al conjunto nacional a lo largo de estos años es la versatilidad en sus trabajos discográficos. “Pienso que no se logra sólo con cualidades especiales, es sobre todo un trabajo de constancia, de método y de organización a base de respeto, unión y amor a lo que se hace”, dice Sonia.
Norma Ponce afirma que todo pasa por tener un buen liderazgo y “el ser constantes en nuestras grabaciones”. “Sacamos un álbum por año, actualizando nuestro repertorio y es el público, nuestra clientela, que nos hace vigentes”, resalta.
Para René Ponce, director de Los Chévere, es fundamental la comunicación en el grupo, considerando que el arte que transmiten, entra también por los ojos. “Estamos a poco tiempo del lanzamiento de nuestro álbum No. 30 con canciones bien seleccionadas, con variado ritmo, esperando llegar al gusto de nuestros seguidores y así festejar nuestros cumpleaños N°.33”, menciona
Los Chévere son Sonia, Norma y René Ponce (vocalistas), René Jr. Ponce Clavijo (teclado), Ivar Mancilla Ponce (percusión), Milton Siñani (primera guitarra y acústica) y Rolando López (guitarra y bajo).
lunes, 10 de julio de 2017
Tras 20 años de exitosa trayectoria artística Veneno apunta ahora a la excelencia musical
Tras 20 años de exitosa carrera artística y de estar viviendo uno de los momentos más sólidos como grupo, Veneno apunta ahora a la excelencia musical.
“Somos un grupo ya posesionado y apuntamos a la excelencia, en ese paso estamos ahora y eso es lo que queremos en nuestras próximas grabaciones. Ya lo mostramos en las últimas canciones que sacamos, con una producción a ese nivel”, afirmó Rubén Luna, vocalista de la popular agrupación nacional.
Veneno nació el 2 de febrero de 1997, pero decidió festejar su vigésimo aniversario en julio “porque nos sentimos un grupo netamente paceño”, dijo el artista.
La celebración comenzó el pasado viernes con un evento privado en el Hotel Europa. “Queríamos tener un registro audiovisual de muchas canciones, más que todo para difundirlas en las redes sociales, es decir tener un DVD blu ray con todas las imágenes que fueron grabadas ese día”, contó.
Ahora el festejo continuará en la tradicional verbena paceña, que se realizará el sábado 15 de julio en la plaza San Francisco, donde Veneno hará un show especial.
“Será toda una fiesta, tenemos preparado un show de dos horas, pero obviamente vamos a ver cómo reacciona la gente, tocaremos lo que nos pidan, vamos a recordar prácticamente toda la carrera del grupo”, anunció el intérprete de exitosas canciones, como “Dame veneno”, “Voy a seguir tus pasos”, “No se olvida”, “Ya no te ama”, “Ábreme las heridas”, “Para olvidarme de ti” y “Cumbia del indeciso”, entre otras.
¿Qué significa para Veneno cumplir 20 años de una carrera llena de logros?, le preguntamos a Rubén, a lo que respondió: “Cuando uno empieza una carrera, un grupo, una empresa, sueña mucho. Nosotros en un principio nos abocábamos a grabar y esperar qué reacción tiene la gente”. “Creo que una de las claves del grupo ha sido que siempre le hemos dado una importancia más allá de lo normal a las grabaciones. Siempre nos han tomado mucha dedicación y tiempo los arreglos para que cada canción tenga sentido y algo que decir, que tenga en el ritmo algo para bailar, moverse y expresar, quizá no con palabras sino con el cuerpo, como lo que hacemos nosotros, que es el ritmo bailable. Yo siempre digo que la cumbia, así como la morenada, es un ritmo que no discrimina, lo puede bailar cualquiera, no es como un tango, una bachata o una salsa, que requiere cierto conocimiento para poder bailar. Pero la cumbia es un ritmo que gusta mucho y por eso la gente lo disfruta y nosotros tratamos de que tenga siempre un sentido, que la letra te diga algo. Es importante que la música no sólo te haga bailar sino que te emocione, que cuando cantas, también lo sientas y a veces lo sufras, ¿no? Eso hemos tratado de mantener en el grupo en estos 20 años”, expresó el vocalista de la banda paceña, quien insistió en resaltar la conexión que tiene Veneno con su público y la sinceridad en el trabajo.
Para Adalid Herrera, acordeonista y tecladista de Veneno, lo mejor de estos 20 años fue “todo”. “Para mí todo fue alucinante, desde madurar musicalmente en los viajes y actuaciones hasta recibir el cariño de la gente. Yo cuando empecé en el grupo, hace 18 años, venía de Los Puntos e ir a Veneno ha sido como dar la vuelta a la hoja, ha sido un cambio trascendental en todo sentido, porque venía de trabajar con personas mayores, ya experimentadas, tenía, recuerdo, 18 o 19 años y pasar a Veneno, con gente de mi edad, fue madurar y crecer juntos musicalmente, ha sido una experiencia muy linda hasta ahora”, aseveró el músico.
Similar opinión tiene Rubén, quien asegura que lo mejor de estas dos décadas fue haber “vivido momentos muy gratos”.
“Especialmente yo lo siento en las grabaciones que tenemos, en los discos que hemos grabado y en la conexión con la gente. Son varios momentos, especialmente con gente que hemos logrado conocer no sólo aquí en Bolivia sino afuera. Mediante la música hemos hecho una linda amistad. Creo que por ahí hemos pasado lindos momentos de verdad, con buenos amigos, amigos desinteresados que todavía nos acompañan cada vez que viajamos o aquí mismo en el país”, recordó.
LA CONSAGRACIÓN
El popular grupo paceño tiene infinidad de éxitos, pero el tema que marcó su consagración fue, sin duda, “Dame Veneno”.
“El Dame Veneno nos ha llevado a todo tipo de niveles, estratos sociales digamos y no sólo sociales sino geográficos, como entrar a Santa Cruz, por ejemplo, que es un mercado difícil para muchos grupos paceños y cochabambinos. Pero nosotros hemos entrado con nuestras canciones y gustando no sólo a la gente colla que vive en Santa Cruz sino a los mismos cruceños. Y afuera también ingresamos mediante mucha gente boliviana que comparte y hace conocer nuestra música a los hermanos latinoamericanos en Argentina y Brasil”, manifestó Rubén Luna.
Adalid Herrera sostiene, igualmente, que le tiene “harto cariño a Dame Veneno”. “Gracias a este tema y mucha gente no sabe acá en La Paz, hemos tocado con Pitbull, con La Mosca, con DLG, pero era para el mercado cruceño y la respuesta de la gente fue excelente, uno se sentía bien con tanto apoyo”, dijo Adalid.
LOS MOMENTOS
TRISTES E INGRATOS
Como todo en la vida, el grupo también tuvo momentos tristes.
“Para mí uno de esos momentos fue la salida de Hernán Troche porque lo conozco desde que estábamos en kínder y por cosas que han pasado se tuvo que salir. Y en el camino del grupo pasamos por bastantes cosas difíciles, que fueron como piedras en el camino, pero que las superamos como grupo, como hermanos. Por ejemplo cuando un integrante se enferma, es un bajón, pero gracias al apoyo de Wilder (Andaluz, manager del grupo) salimos adelante”, contó Adalid Herrera.
“Los momentos ingratos y tristes tal vez fueron precisamente como decía Adalid, cuando el grupo tenía que tomar decisiones fuertes. Y el momento de separar a un integrante, siempre hemos tomado la decisión correcta porque ha sido para mejorar el grupo”, comentó Rubén Luna.
¿QUÉ TANTO CAMBIÓ EL GRUPO EN ESTOS 20 AÑOS?
Adalid Herrera afirma que Veneno cambió totalmente en estas dos décadas de carrera. “Cuando yo empecé, era un grupo más de fiestas, pero con ensayos, gradualmente uno tiende a mejorar, ¿no? y el ejemplo también viene de afuera. A veces uno se pregunta por qué los grupos extranjeros suenan tan bien y es por el ensamble que tiene una banda. Yo admiro mucho a los grupos mexicanos que llegan y suenan bien y uno tiene que llegar a eso, ir a Brasil, Argentina, Cochabamba, Potosí, y que la gente te mire y diga: Wau, y a Dios gracias Veneno lo está consiguiendo. Ahora, a partir de los ensayos que hemos tenido últimamente, estamos detallando todo, o sea sin improvisar. Yo creo que el error más grande de un grupo es improvisar, todo tiene que estar en su punto, en su máximo de profesionalismo, eso es lo importante y en eso estamos, hemos cambiado mucho”, resaltó Adalid.
De los inicios del grupo quedan Rubén Luna, Juan Wilson Garrido, Adalid Herrera y Wilder Andaluz como representante artístico.
A ellos se suman hoy Abraham Carrillo en la batería, Roger Pérez en el bajo, Eduardo Copa en las congas, Wilfrido Vargas en el wiro y en el reco y Nelson Jara en la guitarra.
EL NUEVO MATERIAL
Veneno espera lanzar su nuevo material discográfico, el quinto de su trayectoria artística, este 2017, conmemorando sus 20 años de vida musical.
El grupo lanzó recientemente el corte “Si me amas”, en un aire de reggaetón, con el DJ panameño Been, el cual será parte del nuevo disco de Veneno junto a las últimas canciones que la agrupación sacó al mercado.
“Hay temas como Cunumicita y Todo cambió que no tienen disco, o las canciones que grabamos con Los Guardianes del Amor y Bronco, así que esperamos compilarlas y lanzarlas en este disco. Sólo nos falta grabar dos temas. Este será un material que tendrá recopilaciones y composiciones porque después estamos proyectando hacer un disco inédito, de hecho ya hay temas”, anunció Rubén Luna.
RUBÉN LUNA
“Antes de Veneno no tenía un norte”
LG: PARA RUBÉN LUNA, ¿QUÉ REPRESENTA VENENO?
R: Es mi vida, porque creo que ahí he nacido nuevamente, antes de eso, no tenía un norte, no sabía qué iba hacer y me ha llamado la música. Y desde que iniciamos este proyecto, no lo he soltado ni dejado y estamos aquí. Es lo lindo de nuestra música, no tiene tiempo, ni estratos sociales, no discrimina y por eso es que ahora nosotros debemos dejar algo. Cuando un músico llega a cierta etapa de madurez ya piensa en dejar algo para que continúe esto y otros tomen ejemplo y si quieres ser un ejemplo, tienes que hacerlo bien.
ADALID HERRERA
“No me veo haciendo otra cosa que no sea música”
LG: ¿QUÉ SIGNIFICA VENENO EN TU VIDA?
A: Todo, desde que he ingresado al grupo mi vida ha cambiado. Yo vivo de la música, estaba estudiando derecho, pero ha podido más la música y justo en esa época entré a Veneno. He dejado todo y hasta ahorita me dedico íntegro a la producción musical. No me veo haciendo otra cosa que no sea música. Trabajo con muchos grupos, Irreversible, La pura sabrosura, El gran matador, he grabado con Código Fher, pero el centro de todo es Veneno, o sea toda mi vida se centra en hacer lo que para el grupo es lo mejor.
“Somos un grupo ya posesionado y apuntamos a la excelencia, en ese paso estamos ahora y eso es lo que queremos en nuestras próximas grabaciones. Ya lo mostramos en las últimas canciones que sacamos, con una producción a ese nivel”, afirmó Rubén Luna, vocalista de la popular agrupación nacional.
Veneno nació el 2 de febrero de 1997, pero decidió festejar su vigésimo aniversario en julio “porque nos sentimos un grupo netamente paceño”, dijo el artista.
La celebración comenzó el pasado viernes con un evento privado en el Hotel Europa. “Queríamos tener un registro audiovisual de muchas canciones, más que todo para difundirlas en las redes sociales, es decir tener un DVD blu ray con todas las imágenes que fueron grabadas ese día”, contó.
Ahora el festejo continuará en la tradicional verbena paceña, que se realizará el sábado 15 de julio en la plaza San Francisco, donde Veneno hará un show especial.
“Será toda una fiesta, tenemos preparado un show de dos horas, pero obviamente vamos a ver cómo reacciona la gente, tocaremos lo que nos pidan, vamos a recordar prácticamente toda la carrera del grupo”, anunció el intérprete de exitosas canciones, como “Dame veneno”, “Voy a seguir tus pasos”, “No se olvida”, “Ya no te ama”, “Ábreme las heridas”, “Para olvidarme de ti” y “Cumbia del indeciso”, entre otras.
¿Qué significa para Veneno cumplir 20 años de una carrera llena de logros?, le preguntamos a Rubén, a lo que respondió: “Cuando uno empieza una carrera, un grupo, una empresa, sueña mucho. Nosotros en un principio nos abocábamos a grabar y esperar qué reacción tiene la gente”. “Creo que una de las claves del grupo ha sido que siempre le hemos dado una importancia más allá de lo normal a las grabaciones. Siempre nos han tomado mucha dedicación y tiempo los arreglos para que cada canción tenga sentido y algo que decir, que tenga en el ritmo algo para bailar, moverse y expresar, quizá no con palabras sino con el cuerpo, como lo que hacemos nosotros, que es el ritmo bailable. Yo siempre digo que la cumbia, así como la morenada, es un ritmo que no discrimina, lo puede bailar cualquiera, no es como un tango, una bachata o una salsa, que requiere cierto conocimiento para poder bailar. Pero la cumbia es un ritmo que gusta mucho y por eso la gente lo disfruta y nosotros tratamos de que tenga siempre un sentido, que la letra te diga algo. Es importante que la música no sólo te haga bailar sino que te emocione, que cuando cantas, también lo sientas y a veces lo sufras, ¿no? Eso hemos tratado de mantener en el grupo en estos 20 años”, expresó el vocalista de la banda paceña, quien insistió en resaltar la conexión que tiene Veneno con su público y la sinceridad en el trabajo.
Para Adalid Herrera, acordeonista y tecladista de Veneno, lo mejor de estos 20 años fue “todo”. “Para mí todo fue alucinante, desde madurar musicalmente en los viajes y actuaciones hasta recibir el cariño de la gente. Yo cuando empecé en el grupo, hace 18 años, venía de Los Puntos e ir a Veneno ha sido como dar la vuelta a la hoja, ha sido un cambio trascendental en todo sentido, porque venía de trabajar con personas mayores, ya experimentadas, tenía, recuerdo, 18 o 19 años y pasar a Veneno, con gente de mi edad, fue madurar y crecer juntos musicalmente, ha sido una experiencia muy linda hasta ahora”, aseveró el músico.
Similar opinión tiene Rubén, quien asegura que lo mejor de estas dos décadas fue haber “vivido momentos muy gratos”.
“Especialmente yo lo siento en las grabaciones que tenemos, en los discos que hemos grabado y en la conexión con la gente. Son varios momentos, especialmente con gente que hemos logrado conocer no sólo aquí en Bolivia sino afuera. Mediante la música hemos hecho una linda amistad. Creo que por ahí hemos pasado lindos momentos de verdad, con buenos amigos, amigos desinteresados que todavía nos acompañan cada vez que viajamos o aquí mismo en el país”, recordó.
LA CONSAGRACIÓN
El popular grupo paceño tiene infinidad de éxitos, pero el tema que marcó su consagración fue, sin duda, “Dame Veneno”.
“El Dame Veneno nos ha llevado a todo tipo de niveles, estratos sociales digamos y no sólo sociales sino geográficos, como entrar a Santa Cruz, por ejemplo, que es un mercado difícil para muchos grupos paceños y cochabambinos. Pero nosotros hemos entrado con nuestras canciones y gustando no sólo a la gente colla que vive en Santa Cruz sino a los mismos cruceños. Y afuera también ingresamos mediante mucha gente boliviana que comparte y hace conocer nuestra música a los hermanos latinoamericanos en Argentina y Brasil”, manifestó Rubén Luna.
Adalid Herrera sostiene, igualmente, que le tiene “harto cariño a Dame Veneno”. “Gracias a este tema y mucha gente no sabe acá en La Paz, hemos tocado con Pitbull, con La Mosca, con DLG, pero era para el mercado cruceño y la respuesta de la gente fue excelente, uno se sentía bien con tanto apoyo”, dijo Adalid.
LOS MOMENTOS
TRISTES E INGRATOS
Como todo en la vida, el grupo también tuvo momentos tristes.
“Para mí uno de esos momentos fue la salida de Hernán Troche porque lo conozco desde que estábamos en kínder y por cosas que han pasado se tuvo que salir. Y en el camino del grupo pasamos por bastantes cosas difíciles, que fueron como piedras en el camino, pero que las superamos como grupo, como hermanos. Por ejemplo cuando un integrante se enferma, es un bajón, pero gracias al apoyo de Wilder (Andaluz, manager del grupo) salimos adelante”, contó Adalid Herrera.
“Los momentos ingratos y tristes tal vez fueron precisamente como decía Adalid, cuando el grupo tenía que tomar decisiones fuertes. Y el momento de separar a un integrante, siempre hemos tomado la decisión correcta porque ha sido para mejorar el grupo”, comentó Rubén Luna.
¿QUÉ TANTO CAMBIÓ EL GRUPO EN ESTOS 20 AÑOS?
Adalid Herrera afirma que Veneno cambió totalmente en estas dos décadas de carrera. “Cuando yo empecé, era un grupo más de fiestas, pero con ensayos, gradualmente uno tiende a mejorar, ¿no? y el ejemplo también viene de afuera. A veces uno se pregunta por qué los grupos extranjeros suenan tan bien y es por el ensamble que tiene una banda. Yo admiro mucho a los grupos mexicanos que llegan y suenan bien y uno tiene que llegar a eso, ir a Brasil, Argentina, Cochabamba, Potosí, y que la gente te mire y diga: Wau, y a Dios gracias Veneno lo está consiguiendo. Ahora, a partir de los ensayos que hemos tenido últimamente, estamos detallando todo, o sea sin improvisar. Yo creo que el error más grande de un grupo es improvisar, todo tiene que estar en su punto, en su máximo de profesionalismo, eso es lo importante y en eso estamos, hemos cambiado mucho”, resaltó Adalid.
De los inicios del grupo quedan Rubén Luna, Juan Wilson Garrido, Adalid Herrera y Wilder Andaluz como representante artístico.
A ellos se suman hoy Abraham Carrillo en la batería, Roger Pérez en el bajo, Eduardo Copa en las congas, Wilfrido Vargas en el wiro y en el reco y Nelson Jara en la guitarra.
EL NUEVO MATERIAL
Veneno espera lanzar su nuevo material discográfico, el quinto de su trayectoria artística, este 2017, conmemorando sus 20 años de vida musical.
El grupo lanzó recientemente el corte “Si me amas”, en un aire de reggaetón, con el DJ panameño Been, el cual será parte del nuevo disco de Veneno junto a las últimas canciones que la agrupación sacó al mercado.
“Hay temas como Cunumicita y Todo cambió que no tienen disco, o las canciones que grabamos con Los Guardianes del Amor y Bronco, así que esperamos compilarlas y lanzarlas en este disco. Sólo nos falta grabar dos temas. Este será un material que tendrá recopilaciones y composiciones porque después estamos proyectando hacer un disco inédito, de hecho ya hay temas”, anunció Rubén Luna.
RUBÉN LUNA
“Antes de Veneno no tenía un norte”
LG: PARA RUBÉN LUNA, ¿QUÉ REPRESENTA VENENO?
R: Es mi vida, porque creo que ahí he nacido nuevamente, antes de eso, no tenía un norte, no sabía qué iba hacer y me ha llamado la música. Y desde que iniciamos este proyecto, no lo he soltado ni dejado y estamos aquí. Es lo lindo de nuestra música, no tiene tiempo, ni estratos sociales, no discrimina y por eso es que ahora nosotros debemos dejar algo. Cuando un músico llega a cierta etapa de madurez ya piensa en dejar algo para que continúe esto y otros tomen ejemplo y si quieres ser un ejemplo, tienes que hacerlo bien.
ADALID HERRERA
“No me veo haciendo otra cosa que no sea música”
LG: ¿QUÉ SIGNIFICA VENENO EN TU VIDA?
A: Todo, desde que he ingresado al grupo mi vida ha cambiado. Yo vivo de la música, estaba estudiando derecho, pero ha podido más la música y justo en esa época entré a Veneno. He dejado todo y hasta ahorita me dedico íntegro a la producción musical. No me veo haciendo otra cosa que no sea música. Trabajo con muchos grupos, Irreversible, La pura sabrosura, El gran matador, he grabado con Código Fher, pero el centro de todo es Veneno, o sea toda mi vida se centra en hacer lo que para el grupo es lo mejor.
Integrantes que formaron parte de diferentes generaciones de la agrupación tropical Los Brothers vuelven al escenario
Bajo la dirección musical de Jaime Reyna, fundador de Los Brothers, viene El Reencuentro, agrupación musical que promete revivir la época de los 90, siendo que grandes músicos que pasaron por esa agrupación, que marcó la vida de muchos de esa generación, vuelven a juntarse.
Guery García, cantautor cochabambino, en entrevista con EL DIARIO, señaló que los últimos meses, músicos que le dieron vida a Los Brothers, se reencontraron en algunas presentaciones donde tuvieron la oportunidad de tocar juntos y a pedido del público que los sigue dieron vida a esta nueva etapa, presentándose en esta oportunidad como El Reencuentro.
NUEVO DISCO
El grupo grabó un disco promocional con tres cortes: “Tú no tienes corazón”, del cual se grabará un videoclip, “Morena mía”, una rumba fusionada con instrumentos andinos como la zampoña, la quena y el Charango, además de dos temas clásicos enganchados de Los Brothers, “De nuestro amor y Añoranzas”, que gustaron mucho en los años 90, pero esta vez en un estilo que suena más en vivo.
EL REENCUENTRO
García recordó que Los Brothers fue uno de los primeros grupos que incursionó los instrumentos andinos en el género tropical, con gran éxito, en ese marco dijo que El Reencuentro también irá en esa línea como un grupo versátil valorando nuestros instrumentos y ritmos andinos y que además de ejecutar diferentes géneros musicales, la música nacional la interpretan con los propios instrumentos andinos como el charango, la quena y la zampoña, prácticamente el grupo se vuelve folklórico, lo mismo pasa con los clásicos en baladas como enganchados de Camilo Sesto, Dyango, Emanuel, Iracundos, Viscontis y otros. “Hacemos todo lo que está de moda y los clásicos de Los Brothers, es parte obviamente del repertorio de El Reencuentro”, dijo.
LO NUEVO
García aseguró que los grupos, principalmente del género tropical, cambiaron rotundamente respecto a los grupos tradicionales de antes y ellos no se quedarán atrás por lo que prometen espectáculos de primer nivel.
“Antes eran cinco o seis integrantes, ahora son entre 11 o 12, donde han incursionado los instrumentos de viento, la percusión, bailarines que tocan reca, hacen su show, o sea ha evolucionado en cuanto a espectáculo, en el género tropical, ahora son prácticamente orquestas donde el baile y la coreografía es parte del espectáculo, antes no era así”, dijo.
INTEGRANTES
El Reencuentro está conformado por Jaime Reyna en la dirección y el teclado, Wilder Estrada en la guitarra, Mauricio Aguilar en el bajo, Yamile Riveros en la batería y Guery García en la voz líder. “A partir del 21 de junio, el grupo ya está disponible a su público para amenizar todo tipo de eventos, solamente tienen que llamarnos al 71957527 o al 2-789060 y su fiesta estará garantizada con buena música variada y sobre todo de buena calidad”, finalizó Guery García.
LOS BROTHERS
El grupo Los Brothers nació el 10 de abril de 1992 lleno de sueños, esperanzas y pasión por la música. Logró discos de oro, platino y doble platino, y para muchos fue el grupo de la década de los 90 en Bolivia, con conciertos en Latinoamérica y con grandes éxitos que perduran en los corazones de muchos seguidores, como “Añoranzas”, “De nuestro amor”, “Amor se escribe con llanto”.
Fue la máxima expresión musical en el país, teniendo en los rankings nacionales de los 90 más de cinco éxitos a la vez.
Guery García, cantautor cochabambino, en entrevista con EL DIARIO, señaló que los últimos meses, músicos que le dieron vida a Los Brothers, se reencontraron en algunas presentaciones donde tuvieron la oportunidad de tocar juntos y a pedido del público que los sigue dieron vida a esta nueva etapa, presentándose en esta oportunidad como El Reencuentro.
NUEVO DISCO
El grupo grabó un disco promocional con tres cortes: “Tú no tienes corazón”, del cual se grabará un videoclip, “Morena mía”, una rumba fusionada con instrumentos andinos como la zampoña, la quena y el Charango, además de dos temas clásicos enganchados de Los Brothers, “De nuestro amor y Añoranzas”, que gustaron mucho en los años 90, pero esta vez en un estilo que suena más en vivo.
EL REENCUENTRO
García recordó que Los Brothers fue uno de los primeros grupos que incursionó los instrumentos andinos en el género tropical, con gran éxito, en ese marco dijo que El Reencuentro también irá en esa línea como un grupo versátil valorando nuestros instrumentos y ritmos andinos y que además de ejecutar diferentes géneros musicales, la música nacional la interpretan con los propios instrumentos andinos como el charango, la quena y la zampoña, prácticamente el grupo se vuelve folklórico, lo mismo pasa con los clásicos en baladas como enganchados de Camilo Sesto, Dyango, Emanuel, Iracundos, Viscontis y otros. “Hacemos todo lo que está de moda y los clásicos de Los Brothers, es parte obviamente del repertorio de El Reencuentro”, dijo.
LO NUEVO
García aseguró que los grupos, principalmente del género tropical, cambiaron rotundamente respecto a los grupos tradicionales de antes y ellos no se quedarán atrás por lo que prometen espectáculos de primer nivel.
“Antes eran cinco o seis integrantes, ahora son entre 11 o 12, donde han incursionado los instrumentos de viento, la percusión, bailarines que tocan reca, hacen su show, o sea ha evolucionado en cuanto a espectáculo, en el género tropical, ahora son prácticamente orquestas donde el baile y la coreografía es parte del espectáculo, antes no era así”, dijo.
INTEGRANTES
El Reencuentro está conformado por Jaime Reyna en la dirección y el teclado, Wilder Estrada en la guitarra, Mauricio Aguilar en el bajo, Yamile Riveros en la batería y Guery García en la voz líder. “A partir del 21 de junio, el grupo ya está disponible a su público para amenizar todo tipo de eventos, solamente tienen que llamarnos al 71957527 o al 2-789060 y su fiesta estará garantizada con buena música variada y sobre todo de buena calidad”, finalizó Guery García.
LOS BROTHERS
El grupo Los Brothers nació el 10 de abril de 1992 lleno de sueños, esperanzas y pasión por la música. Logró discos de oro, platino y doble platino, y para muchos fue el grupo de la década de los 90 en Bolivia, con conciertos en Latinoamérica y con grandes éxitos que perduran en los corazones de muchos seguidores, como “Añoranzas”, “De nuestro amor”, “Amor se escribe con llanto”.
Fue la máxima expresión musical en el país, teniendo en los rankings nacionales de los 90 más de cinco éxitos a la vez.
lunes, 3 de julio de 2017
Shary Ergueta desea brillar con luz propia
Shary Ergueta Romero promociona “Abrázame fuerte”, el primer sencillo de su álbum debut en la movida tropical, que será lanzado próximamente al mercado nacional.
El material incluirá las románticas cumbias “Sueños de amor, “Te quiero más” y “Abrázame fuerte”, una recopilación de la fallecida cantante argentina Gilda, que ya se encuentra sonando en los medios radiales.
“Este proyecto nace de la manos de Dios, de mi productor musical José Luis “Lobito” Roldán y de mis papás, mentores y managers Reynaldo Ergueta y Beatriz “Bachi” Romero”, contó la joven cantante, quien está en la música desde sus cinco años cuando empezó sus estudios en la Academia Honner.
LG: ¿CUÁNDO DECIDISTE DEDICARTE A LA MÚSICA DE MANERA PROFESIONAL?
S: Desde el año pasado, cuando noté que mi voz cambió porque antes era más ronquita. Ha cambiado mi voz y he madurado, ahora estoy más enfocada en la música, que es mi pasión.
LG: ¿POR QUÉ TE HAS INCLINADO POR LA CUMBIA ROMÁNTICA?
S: Porque mi carácter es más suave, soy más romántica, me gusta mucho la cumbia, es todo lo contrario a lo que hace mi mamá.
LG: ¿PESA MUCHO SER LA HIJA DE MÓNICA ERGUETA?
S: Tiene un poco de peso, pero quiero brillar con luz propia.
LG: ¿QUÉ TE MOTIVÓ A ELEGIR ESTAS TRES CANCIONES PARA TU PRIMER MATERIAL?
S: Son cosas que pasan en la vida. “Abrázame fuerte” habla de la despedida, que a todo el mundo le ha pasado. “Te quiero más” es un tema para dedicar a todo el mundo, a tu mamá, a tu papá y hermanos, habla del amor, y “Sueños de amor” es la canción de las chicas que están enamoradas.
LG: ¿CÓMO DEFINES TU VOZ?
S: Como la voz romántica.
LG: ¿A QUIEN ADMIRAS EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA TROPICAL?
S: A mi madre, que es un icono y ha representado mucho a nuestro país. Sólo a ella, pero hay muchas cantantes que están representando muy bien al país, hay buenas voces y mucho talento boliviano.
LG: ¿Y QUÉ DICE ELLA ACERCA DE TU INCURSIÓN EN LA MÚSICA?
S: Ahora me apoya, pero al principio no quería porque ha pasado momentos difíciles en su vida y sigue de pie en la música, hasta ahora que está esperando familia. Ahora no le queda más que apoyarme porque ya grabé (este material) y ya está todo listo.
LG: ¿QUÉ TE HAS PROPUESTO?
S: Sobre todo representar a mi país y que la gente se dé cuenta que en Bolivia tenemos talento. Estamos ensayando mucho desde el año pasado, con mucha fe en Dios y con todo el apoyo de mi familia y de mis padres Reynaldo Ergueta y “Bachi” Romero.
“TIENE MUCHAS GANAS DE REGALAR SU ARTE”
“Bachi” Romero está muy emocionada y feliz de apoyar a Shary, como lo hizo en su momento con su hija Mónica Ergueta.
“A ella (Shary) la hemos retenido un poco porque ya podía grabar antes su disco, pero hemos esperado un poco. A Mónica le hemos robado su niñez, su juventud porque el Día del Niño, por ejemplo, estaba actuando en todo lado y el Día de la Madre yo estaba correteando con ella, o sea el hacer arte en nuestro país cuesta mucho. A Mónica le he privado de muchas cosas, es por eso que he dejado que Shary madure y que ella sea la que elija ser artista. Sólo me queda ahora pedirle al público que, como lo ha hecho con Moniquita, que apoye a Shary, tiene muchas ganas de regalar su arte (…)”, expresó “Bachi”, quien junto a su esposo Reynaldo Ergueta son los managers de la joven cantante.
Mámbole suma un nuevo éxito “Despacito”
A casi un mes de su lanzamiento, “Despacito”, el nuevo corte de Mámbole, se consagra y perfila como el éxito 2017 de la conocida agrupación orquestal boliviana, según informó su director, Armando Arano.
La pegajosa canción de Luis Fonsi, todo un hit mundial, fue lanzada por Mámbole el pasado 27 de mayo como un regalo musical para todas las mamás del país en ritmo de cumbia y es interpretada por Gerardo Córdova, uno de los tres vocalistas de la orquesta.
“La versión original de Despacito va en ritmo de regué y es para la gente joven, pero con el estilo de la orquesta, lo grabamos en cumbia, especialmente para las personas un poco más mayores, entre los 30 – 90 años, para así darles mucha facilidad de poder disfrutar, deleitarse y bailar. Es, sin duda, el tema de moda de la temporada”, destacó el director de Mámbole a su retorno de Chile, donde la agrupación se presentó el pasado fin de semana en la ciudad de Arica.
LG: ¿QUÉ SATISFACCIONES LES HA DADO HASTA EL MOMENTO “DESPACITO”?
A: Muchas, especialmente en cada una de nuestras presentaciones. Inicialmente pensábamos que iba a ser sólo del gusto de la gente mayor y no fue así, pues también disfrutan la canción los jóvenes y esto hace que la orquesta esté siempre actualizada en cuanto al repertorio.
El tema ya salió el año pasado y nosotros tardamos en los arreglos musicales. Pese a eso, “Despacito” sí es otro tema con el estilo de Mámbole que nos vuelve a consagrar en los primeros lugares de nuestro país y del exterior, lo cual dio lugar a que realicemos varias presentaciones en diferentes capitales.
LG: ¿CÓMO LES FUE EN SU RECIENTE VIAJE A CHILE?
A: Muy bien, ya somos conocidos en la frontera boliviana – chilena, donde nos tratan muy bien y con solemnidad y respeto nos dan el pase libre. Muchas gracias a esos amigos del arte que respetan y quieren que se conozca a los grupos bolivianos. La presentación la realizamos gracias a los señores Mauricio Rodríguez y Miriam Ayca, pasantes de la festividad en honor al Sagrado Corazón de Jesús y el niño Moisés. Participamos junto a otros grupos de Perú y Chile. La recepción se efectuó en el local Sin Fronteras, ubicado en la zona Cerro Sombrero.
LG: ¿”DESPACITO” FORMARÁ PARTE DEL NUEVO DISCO DE MÁMBOLE?
A: Sí, formará parte del nuevo Cd de la orquesta, el número 26 de nuestra carrera artística, que será lanzado para fin de año junto a otras canciones de música nacional que siempre esperan nuestros seguidores.
LG: ¿QUÉ MÁS SE VIENE PARA LA ORQUESTA ESTE AÑO?
A: Lo más difícil, la promoción de los diferentes temas que le ofrecemos al público en general a nivel nacional. El próximo mes estaremos presentando el nuevo corte musical “Me enamoras tú”.
LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?
A: Sí, agradecer a nuestro creador por darnos la oportunidad de cumplir su mandato de hacer música, al público en general que gusta de nuestra música, a toda la gente que nos apoya en la promoción de cada una de las canciones, en especial a los medios de comunicación y a los amigos que comparten en las redes sociales nuestros videos. Y también un agradecimiento especial a la gente que ha confiado durante estos 32 años en sus diferentes acontecimientos, donde hemos sido parte importante de sus fiestas, y a los bolivianos que radican en el exterior, que hacen un esfuerzo enorme para poder llevarnos a diferentes países y festejar juntos eventos importantes de sus vidas.
La pegajosa canción de Luis Fonsi, todo un hit mundial, fue lanzada por Mámbole el pasado 27 de mayo como un regalo musical para todas las mamás del país en ritmo de cumbia y es interpretada por Gerardo Córdova, uno de los tres vocalistas de la orquesta.
“La versión original de Despacito va en ritmo de regué y es para la gente joven, pero con el estilo de la orquesta, lo grabamos en cumbia, especialmente para las personas un poco más mayores, entre los 30 – 90 años, para así darles mucha facilidad de poder disfrutar, deleitarse y bailar. Es, sin duda, el tema de moda de la temporada”, destacó el director de Mámbole a su retorno de Chile, donde la agrupación se presentó el pasado fin de semana en la ciudad de Arica.
LG: ¿QUÉ SATISFACCIONES LES HA DADO HASTA EL MOMENTO “DESPACITO”?
A: Muchas, especialmente en cada una de nuestras presentaciones. Inicialmente pensábamos que iba a ser sólo del gusto de la gente mayor y no fue así, pues también disfrutan la canción los jóvenes y esto hace que la orquesta esté siempre actualizada en cuanto al repertorio.
El tema ya salió el año pasado y nosotros tardamos en los arreglos musicales. Pese a eso, “Despacito” sí es otro tema con el estilo de Mámbole que nos vuelve a consagrar en los primeros lugares de nuestro país y del exterior, lo cual dio lugar a que realicemos varias presentaciones en diferentes capitales.
LG: ¿CÓMO LES FUE EN SU RECIENTE VIAJE A CHILE?
A: Muy bien, ya somos conocidos en la frontera boliviana – chilena, donde nos tratan muy bien y con solemnidad y respeto nos dan el pase libre. Muchas gracias a esos amigos del arte que respetan y quieren que se conozca a los grupos bolivianos. La presentación la realizamos gracias a los señores Mauricio Rodríguez y Miriam Ayca, pasantes de la festividad en honor al Sagrado Corazón de Jesús y el niño Moisés. Participamos junto a otros grupos de Perú y Chile. La recepción se efectuó en el local Sin Fronteras, ubicado en la zona Cerro Sombrero.
LG: ¿”DESPACITO” FORMARÁ PARTE DEL NUEVO DISCO DE MÁMBOLE?
A: Sí, formará parte del nuevo Cd de la orquesta, el número 26 de nuestra carrera artística, que será lanzado para fin de año junto a otras canciones de música nacional que siempre esperan nuestros seguidores.
LG: ¿QUÉ MÁS SE VIENE PARA LA ORQUESTA ESTE AÑO?
A: Lo más difícil, la promoción de los diferentes temas que le ofrecemos al público en general a nivel nacional. El próximo mes estaremos presentando el nuevo corte musical “Me enamoras tú”.
LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?
A: Sí, agradecer a nuestro creador por darnos la oportunidad de cumplir su mandato de hacer música, al público en general que gusta de nuestra música, a toda la gente que nos apoya en la promoción de cada una de las canciones, en especial a los medios de comunicación y a los amigos que comparten en las redes sociales nuestros videos. Y también un agradecimiento especial a la gente que ha confiado durante estos 32 años en sus diferentes acontecimientos, donde hemos sido parte importante de sus fiestas, y a los bolivianos que radican en el exterior, que hacen un esfuerzo enorme para poder llevarnos a diferentes países y festejar juntos eventos importantes de sus vidas.
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