domingo, 30 de diciembre de 2018

Los Chévere reciben el 2019

Por quinto año consecutivo, Los Chévere interpretarán un variado y selecto repertorio en la fiesta que amenizarán para recibir el 2019 en el Club 16 de julio (El Prado), donde bailarán, cantarán y brindarán con champán por la llegada del año nuevo.

“Será una de las mejores fiestas de fin de año, puesto que Los Chévere amenizarán de principio a fin la fiesta con la alegría que les caracteriza. Junto a ellos estarán compartiendo escenario Los Canarios del chaco y una amplificación de renombre”, menciona la nota de prensa del evento.

Empezando el año, Los Chévere entrarán a estudio para grabar el primer corte de su álbum 35, que tendrá canciones para todos los gustos y generaciones.

Posteriormente harán presentaciones en las ciudades de Oruro y Cochabamba.

Los Chévere son Sonia, Norma y René Ponce (vocalistas), René Jr. Ponce Clavijo (teclados), Ivar Mancilla Ponce (batería-percusión), Milton Siñani Rojas (guitarra eléctrica y acústica), Rolando López Ramírez (guitarra bajo), David Avendaño Alarcón (bongoes- percusión).

Zeila Bautista

LG. ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?


Z: La verdad es que no soy mucho de ver televisión, puesto que muchas veces el tiempo es limitado, entre tener que practicar mi arte, ir a mis clases de la universidad y el ballet.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?


Z: Que hoy ya se da mucha más importancia a la voz del ciudadano y los apoyan a la vez, como ser en el noticiero Al Día (de Bolivisión).

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

Z: Siento que le falta una buena producción y originalidad en muchos programas que llegan a ser más copias de un programa extranjero. Falta algo que permita decir: “Esto es producción boliviana”.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

Z: Admiro bastante a Juan Carlos Arana por la gran capacidad periodística que posee y por su forma de ser, es una gran persona que siempre brinda apoyo a nuevas generaciones.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

Z: Sinceramente no escucho mucha radio, sólo las que oigo al paso, como cuando estoy en el minibús (sonríe).

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

Z: Me gusta Iván Cornejo por su forma de ser, es muy divertido en su programa.

LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?

Z: Dragon Ball (sonríe), soy fanática del programa, pues tiene un contenido muy interesante y me enseña “a nunca darme por vencida y no importa qué tan bueno seas, siempre puedes ser mucho mejor”.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

Z: Haría un programa de apoyo a los sueños de cada uno, conforme el talento que tengan.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

Z: Vaya, pasó tiempito de ello… lo último que vi fue “Las venas abiertas de América Latina”.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

Z: La bicicleta de los Huanca, me encanta su contenido humorístico.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

Z: Pues, sin lugar a dudas, David Santalla, por ser una persona muy humilde y jovial, más allá de su gran talento.

LG: ¿GRUPO NACIONAL DE MÚSICA PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

Z: Chila Jatún por demostrar nuestra cultura más allá de las fronteras de Bolivia.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

Z: Me encanta la voz de Pablo Valdivia y la técnica que posee, sin duda es un gran artista boliviano.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER?

Z: Me encantaría poder pintar más profesionalmente.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

Z: Qué no haría (sonríe), la verdad… me encantaría ver cómo desempeña cada uno sus laborares y ver qué tan sinceros son con la audiencia.

NOMBRE: Zeila Nathalie Bautista Soto.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 18 de marzo en La Paz.

ESTUDIOS: Licenciatura en Música en la Universidad Loyola

¿A QUÉ SE DEDICA HOY?

Se dedica 100% al arte de la música junto a su familia. Es integrante de la agrupación La Muralla.

Año nuevo con el club “Nostalgias”

El club “Nostalgias” dará la bienvenida al 2019 con un show bailable, que estará amenizado por las voces que rinden homenaje a las estrellas de la música del pasado.

Enrique Díaz, coordinador del evento, anunció que el público escuchará una selección de grandes románticos, como José José y Leonardo Favio.

El ritmo bailable llegará con la gran participación de Coco Venegas, el Sandro boliviano, Yosete Aguilar, voz de La Sonora Sensación, presentará una selección bailable recordando a la Swingbaly y el show de los uruguayos Iracundos estará a cargo de Henry.

Como invitado especial estará Henry Balcázar, recordado por sus grandes éxitos junto a Opus 4.40 y Los Brothers.

El show se realizará este 31 de diciembre, desde las 22.00 horas, en el salón “Olimpo”, ubicado en la calle José Palacios 465, entre 20 de octubre y Otero de la Vega (detrás de la cárcel de San Pedro).

Son de Jupha pondrá la música tropical, folclórica y la hora loca

Son de Jupha amenizará la fiesta de fin de año en Hotel Torino con lo mejor de su repertorio, que incluye éxitos tropicales y folclóricos.

“El grupo nace hace 15 años junto con mi hermano Juan José, que ahora está en otra agrupación y le deseamos todo lo mejor en su nuevo proyecto. Son de Jupha comenzó con jovencitos con un estilo folclórico. Con el pasar del tiempo, el grupo se amplió, siendo más diverso, haciendo música tropical, salsa, cumbia y lo más lindo folclore, mostrando un show de primera”, comentó Marco Antonio Viscarra, vocalista y fundador de la agrupación nacional.

LG: ¿CÓMO LES FUE EL 2018?

MA: Este año fue para nosotros exitoso. Presentamos muchos proyectos, hicimos viajes, videos, etc. y se abrieron muchas puertas para nuestro grupo. Somos un grupo joven con mucha energía.

LG: ¿CUÁL ES EL REPERTORIO QUE INTERPRETARÁN EN LA FIESTA DE AÑO NUEVO?

MA: Para esta noche haremos bailar al público hasta decir basta. Tocaremos música tropical, salsa, cumbia, bachata, ritmos folclóricos, como el caporal, la morenada, y presentaremos la hora loca, que será un show diferente compartiendo con la gente. Haremos concursos y daremos premios, saltando con máscaras leds, mostrando un desborde de mucha alegría.

LG: ¿QUIÉNES SON HOY SON DE JUPHA?

MA: Marco Antonio (voz), Juanez (voz), Andrés (guiro, coreógrafo, Mauricio (guiro), Leonardo (voz), Kevin (congas), Fabricio (voz), Álvaro (guitarra), Nelson (guitarra) y Jules (teclado).

LA CARTELERA

* Djs Micky Frías y Manuel Iñíguez con lo mejor de los clásicos.

* Son de Jupha con La hora loca, música tropical, folclore, premios y mucho más.

* Lunes 31 de diciembre, desde las 22:30 horas hasta el amanecer.

* Lugar: Hotel Torino, calle Socabaya 457.

* Paquete A: 250 Bs.

Paquete B: 200 Bs.

* Reservas 2220154-67040999.

martes, 25 de diciembre de 2018

Américo saca “Mi deseo” con Silvestre Dangond

Américo regresa con un nuevo sencillo titulado “Mi deseo”. Pero, además, el cantante chileno llega con una gran sorpresa…está acompañado por la estrella internacional colombiana Silvestre Dangond.

Dangond, quien hace unos días ganó el Latin Grammy por “Mejor Álbum de Vallenato” (con su placa “Esto es Vida”), coloca todo su talento a la voz de “Traicionera” para entregarnos una canción llena de ritmos y fusiones.

“En Mi deseo los artistas demuestran todas las bondades vocales que ambos poseen y que son ampliamente reconocidas por sus fans en todo el mundo”, menciona la nota de prensa de Sony Music.

“Mi deseo” tiene importantísimos créditos en su composición. La letra de la canción - donde también participaron ambos artistas - incluye a Mario Cáceres, autor del hit “No me acuerdo” de Thalia & Natti Natasha, “Vacaciones” de Wisin, “Mayores” de Becky G y “Felices Los 4” de Maluma, y Yasmil Marrufo, compositor y productor de temas como “Duro y Suave” de Leslie Grace, “Se Vuelve Loca” de CNCO, “No me acuerdo” de Thalía & Natti Natasha y “Qué vas a hacer ahora” de Ricardo Montaner.

El video que acompaña a este nuevo sencillo fue grabado íntegramente en Miami, y evidencia la alegría, conexión y simpatía que ambos artistas se tienen. De hecho, podemos ver y leer que su amistad en redes sociales aumenta cada día más.

Américo presenta así su nueva carta musical, que será parte de uno de los discos más ambiciosos y con mayor proyección en la carrera del artista nacional. Dicha placa será lanzada internacionalmente este 2019.

“Él nos tiene acostumbrados a los grandes desafíos, y en esta ocasión, se ha propuesto conquistar nuevos territorios con su voz y música, siempre sorprendiéndonos con un estilo que evoluciona sin perder nunca su esencia y fuerza”, destaca Sony Music.

Esta nueva etapa en la carrera de Américo llega luego de un periodo verdaderamente espectacular. Luego del lanzamiento de su álbum homónimo bajo Sony Music (2017) y de conseguir varios hits consecutivos: “La Duda”, “20 Veces”, “Será” y “Con la misma moneda”, el artista retorna con una invitación: acompañarlo en una nueva aventura internacional, donde la música, fuerza y la figura del artista chileno con mayor presencia en el extranjero, dará un nuevo salto.

Asimismo, y continuando con esta racha de novedades, se confirmaron tres grandes noticias para el intérprete. Américo será parte del line up de Lollapalooza 2019, en marzo de 2019 en Santiago; fue ganador del Copihue de Oro 2018 a “Mejor Grupo Tropical o Cantante” y está nominado a los prestigiosos Premios internacionales HEAT Latin Music Awards, de República Dominicana como “Mejor Artista Sur”.

El Tributo a la Cumbia Nacional deja huella

Raúl Aponte Aparicio avanza a paso firme en el mundo de la música. Lleva casi 25 años de trabajo y su principal objetivo es “dejar huella”. Es el productor del “Tributo a la cumbia nacional”, evento que ya ha tenido tres versiones sumamente exitosas.

Luego de un receso y con sueños más ambiciosos, el músico regresa con más cumbia y mayor producción para el cuarto tributo. “Estoy muy contento porque este proyecto haya sido aceptado y hoy esté consolidado. Estamos trabajando para estar a la par de lo que se hace en otros países, no podemos quedarnos atrás, en Bolivia hay talento”, expresó Raúl.

LG: ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE HACER EL TRIBUTO A LA CUMBIA BOLIVIANA?

R: Soy músico, estuve en distintas orquestas, pero donde más he pasado mi vida fue en la Orquesta Milenium, que tiene 19 años de trayectoria y desde el 2010 empezamos a sacar los tributos de Alberto Barros, un colombiano que tiene tributo a la cumbia y salsa colombiana y fuimos técnicamente la primera orquesta en Santa Cruz en sacar enganchados originales y eso me gustó mucho. Y ahí me pregunto ¿por qué nadie había hecho lo que hicieron en Colombia con temas de aquí? Y el género que más gusta en el país es la cumbia. Por ejemplo, cuando empecé a tocar guitarra, el primer tema que quería sacar era “Morena” y acá salían los temas de Pk2, los Brothers y todas las reediciones y ese es el repertorio con el que yo crecí, ojo que a mí me gusta el rock (sonríe), pero estoy tocando cumbia desde que empecé con la música.

LG: ¿CÓMO EMPEZASTE A ARMAR EL EQUIPO?

R: Me reúno con un colega destacado acá en Santa Cruz, Pablo Barroso, y le comento la idea de hacer un tributo a la cumbia boliviana con los temas que marcaron época, hablo de los 90. Yo estaba en colegio y sonaba PK2, Conexión, Linces, entre otros.

Y ahí surge la idea de hacer el tributo con vientos, percusión, timbales, tal como suena una orquesta, sin que pierda la esencia del tema original. En el camino conozco a Luis Ramírez, un referente local que ha grabado con Fabio Zambrana, Trilogía, Gisela Santa Cruz y empezamos en el estudio con todo lo que es armonía. Sobre la base de la Milenium, busco a otros músicos que le den otro toque musical, además la orquesta solo tenía 9 músicos y requería más, ahí me ayuda Liseth Aguilera, una gran amiga

LG: ¿QUÉ EVALUACIÓN HACES DE LA ORGANIZACIÓN DE LOS TRIBUTOS 1, 2 Y 3?

R: Muy positiva, estos eventos fueron de gran satisfacción porque cuando viajo la gente que me reconoce me dice: “Gracias por acordarse de nuestra música, de revivirla”. Y eso me agrada porque alguien tenía que hacerlo, me da mucho gusto saber que estoy trabajando con música del occidente, músicos del oriente y hemos llegado a unir la música de los bolivianos en un ritmo que gusta mucho como es la cumbia, son enganchados que ya han marcado un hito en la música nacional. Al final las voces son de ellos (los artistas) y van a ser famosos antes del tributo que hizo Raúl Aponte y después del tributo. El objetivo era dejar huella y eso se está logrando con mucho trabajo.

LG: ¿RECIBISTE CRÍTICAS?

R: Críticas no, pero sí reclamos. Pasa que muchos dijeron que faltaba uno y otro cantante, pero si hubiese sido un evento, quizá, pero ya vamos por el cuarto, así que esos reclamos no me gustan, porque gracias a Dios y a la aceptación de la gente se vienen más tributos. El tema de que Juan esté antes de Pedro es por muchísimos detalles, como el tema de contactos u otros factores, como por ejemplo charlé con el cantante original de un tema de los años 90 que hoy ya no está en la banda y no le dieron permiso para que interprete el tema. Por otro lado, algunos cantantes piden montos elevadísimos y debo aclarar que todas las participaciones son pagadas, sumando otros gastos, resulta un costo elevado, no es tan sencillo.

LG: ¿CÓMO SELECCIONASTE A LOS CANTANTES QUE IBAN A PARTICIPAR EN EL PRIMER TRIBUTO A LA CUMBIA BOLIVIANA?

R: Crecí con esa música y conocía a quienes hicieron vibrar en ese tiempo. La primera persona con la que me reuní fue con David Castro. Le comenté la intención y le gustó. Lastimosamente no pudo estar en la primera versión, pero estuvo en la segunda. Luego hablé con Beby Aponte, Juan Carlos Arana (Q.E.P.D). Gastón Sosa no grabó porque casualmente estaba grabando un disco, así que hice grabar con otra persona, el cantante de Rebelión. Y una vez que reúno a los 7 cantantes, el arreglista se pone a trabajar con el enganche, la introducción, la modulación, cortes que se hace, etc., se hace las correcciones necesarias y nos metemos al estudio a grabar.

Tardamos seis meses en realizar el video y cuando salió gustó mucho y es por eso que nos animamos a hacer la segunda versión.

LG: ¿QUÉ ASPECTOS SE CONSIDERÓ PARA EL SEGUNDO TRIBUTO?

R: En la segunda versión no conté con el mismo arreglista, pero contraté a otro buen colega, Henry Bazán, quien hizo los arreglos sobre la misma línea. Con la experiencia del primer experimento (sonríe), empiezo a buscar más temas de los 90 y como fue del agrado de todos los cantantes, ya me buscaban para contarme su intención de participar. Y ya con un poco más de experiencia les digo que como requisito es que sea la voz original, esté activo y que haya sido un éxito nacional o local.

LG: ¿HASTA ESE MOMENTO CUÁL ERA LA RESPUESTA DE LA GENTE?

R: Muy positiva, no me imaginé que iba a pegar tanto (sonríe). Me comentaba Jorge Eduardo, Fabio Zambrana, que antes se recibía el disco de oro, platino por el número de ventas de los discos, eso lastimosamente ya no hay. Pero hoy están las plataformas sociales, un recurso que tiene mayor alcance y eso ayudó a que los videos se viralicen. El tributo 1 acaba de pasar los 4 millones de reproducciones. Es un material que gusta muchísimo, me han contactado de Japón, Perú, Argentina, Estados Unidos.

LG: ¿QUIÉNES PARTICIPAN EN EL TRIBUTO TRES?

R: Volvió Pablo Barroso en los arreglos y nos trasladamos a todas las ciudades a hablar directamente con los artistas y que no se escape ningún detalle. Se incorporó el tema de cuerdas o sea que se maduró el proyecto para que no se sufra como en el 1 y 2 (sonríe). Estuvo Wally Zeballos, Miguel Orías, Jorge Eduardo, nuevamente toco las puertas de Gastón Sosa y me vuelve a decir que no va a poder. Así que hice grabar a otro cantante de Milenium, complementé la banda con otros músicos de cuatro orquestas destacadas de Santa Cruz. La verdad… salió un producto de calidad.

LG: ¿CÓMO SERÁ EL CUARTO TRIBUTO?

R: Se viene un show espectacular…será el 21 de abril del 2019. Sé que uno de los requisitos es que el cantante viva en Bolivia, pero en esta ocasión me estoy saliendo de esa línea y sé que vale la pena. Se viene de Estados Unidos Javier Monje, ya tengo a los siete cantantes confirmados. Ya está el lugar, los músicos, faltan pequeños detalles. Algo que también es bueno que la gente sepa es que el artista no solo viene al show por el tema que tiene que interpretar, sino que tiene su mini espacio. Eso para reencontrarse con su público. Dios mediante será un lleno total. Estamos creciendo en todos los aspectos logísticos.

LG: ¿CREES QUE CON ESTOS EVENTOS APORTASTE DE ALGUNA MANERA?

R: Creo que sí, porque rescatamos a algunos músicos que ya no estaban en la movida y ahora están vigentes. De seguro que las agendas de los que ya participaron están más activas de las que tenían hace 4 años.

¿QUIÉNES ESTARÁN EN LA CUARTA VERSIÓN DEL EVENTO?

David Ticona (Ex Porky’s Band)

Miosiris Gil (Ex Expreso)}

Willy Castro (Lobos),

‘Pilulo’ Velarde (Águilas de Bolivia)

Michael Ardaya (Combo de Veracruz)

Javier Monje (Ex Linces)

Willy Yucra (Maroyu por Siempre).


domingo, 23 de diciembre de 2018

¡Viento en popa! San Francisco celebra 37 años de vida


La orquesta San Francisco celebra 37 años de vida de continua labor artística, difundiendo su música desde La Paz a Bolivia y el exterior, en medio de la preparación de su más reciente material fonográfico, que titula “Cada día te quiero más”, el cual será lanzado el 1 de enero del año 2019 a través del sello Discolandia.

“Como adelanto de esta producción, para las fiestas de fin de año estamos promocionando el sencillo Tengo que olvidarte, que ya se difunde por las principales emisoras del país”, comentó Beni Mendoza, director de la orquesta nacional.

El músico adelantó que el nuevo disco de San Francisco incluirá, como siempre, música nacional, con ritmos como la morenada y el salay, además de ritmos tropicales.

“El álbum también tendrá un mix del recuerdo en el que encontraremos canciones como Pagarás, Jardín de amor, Rosa blanca, El aguajal y Llorarás, entre otras, con nuevos arreglos propios de San Francisco y en las voces de Israel Galarraeta y Pity Zapata como invitado especial. Queremos dar continuidad a nuestro estilo y tradición en el mercado nacional”, expresó Mendoza.

Desde su creación, el 15 de diciembre de 1981, San Francisco recibió innumerables galardones, entre ellos tres discos de oro otorgados por la empresa Discolandia a finales de la década de los 90s. También la Brigada Parlamentaria de La Paz le entregó la distinción como la mejor orquesta nacional, reconocimiento que igualmente recibió la agrupación de parte de las principales radioemisoras del país.

“Hoy cumpliendo un aniversario más, nos sentimos muy felices de ser integrantes de esta prestigiosa agrupación. A lo largo de la historia de San Francisco, ha pasado mucha gente fundamental. Algunos fallecieron y los recordamos con eterna gratitud por haber compartido escenario y hacer música juntos. Otros también se fueron al exterior por razones personales o de trabajo, pero estamos siempre en contacto con ellos”, contó Mendoza, al mencionar que en estos años de trabajo “hubo aciertos y desaciertos”.

“Pero la constancia y el sacrificio nos llevaron a mantener unida esta institución musical. Ayer celebramos nuestro 37 aniversario de la mejor forma con una misa de salud para cada uno de los que conformamos esta linda familia denominada San Francisco”, resaltó el director.