Ex integrantes del grupo Los Brother´s de diferentes generaciones decidieron juntarse nuevamente, a pedido del público, para crear un nuevo proyecto musical, al que bautizaron con el nombre de El Reencuentro. El objetivo es brindar un buen espectáculo, con buena interpretación y calidad musical, para “volver a conquistar a nuestra gente”, manifestó Guery García, gestor de la iniciativa.
“El Rencuentro surge el pasado 21 de junio a raíz de las varias presentaciones que tuvimos desde hace dos años en el Pub Restaurant “Le Club” de Miraflores, donde solíamos reunirnos exintegrantes de Los Brother’s. En esas presentaciones en vivo, el grupo gustaba a la gente por la versatilidad y calidad musical de los que integramos este encuentro musical. Entonces fue el público el que nos pidió que nos volviéramos a reencontrar y de ahí surge “El Reencuentro”, que básicamente es la base de exintegrantes de Los Brother´s: Jaime Reyna, que fue director, fundador y compositor por más de 22 años; Wilder Estrada, guitarrista de la tercera generación, estando casi 12 años; Mauricio Aguilar, que estuvo 4 años en el bajo y mi persona, que fue 10 años vocalista del grupo”, comentó García.
Como se podrá advertir, los músicos de El Reencuentro tienen una larga trayectoria en la escena musical, ya sea en folclore, en la música pop y, obviamente, en los géneros tropicales.
“Decidimos dejar los diferentes grupos que estábamos integrando y comenzar con este proyecto que, más que proyecto, es un reencuentro con nosotros mismos, con nuestra música y nuestro público”, resaltó Guery.
La agrupación empezó sus actividades grabando su primer sencillo, titulado “Tú no tienes corazón”, y otras dos canciones: “Amor de pobre”, que también es una reedición de una pieza antigua, y un mix de dos temas, los más sonados de los Brother’s, pero en un estilo muy parecido al grupo mexicano Paco Barrón. “Las canciones son “De nuestro amor” y “Añoranzas”, está última del señor Jaime Reyna, que sonó bastante en Bolivia y el exterior en la época de los años 90 con Los Brother’s. Proponemos un estilo de cumbia romántica, como siempre lo fue durante la permanencia de nuestros grupos anteriores, pero con toques más contemporáneos cargados de actualidad y bastante ritmo, siempre fusionando y valorizando nuestros instrumentos andinos, como la quena, la zampoña y el charango”, explicó el músico.
El pasado lunes 28 de agosto, El Reencuentro presentó su primer video clip en las redes sociales y en varios medios de comunicación televisivos. Se trata de la canción “Tú no tienes corazón”, en la que participaron las ganadoras del Miss Plurinacional 2017 como principales protagonistas del clip, el cual fue filmado en la discoteca Space de Miraflores y en algunas locaciones de San Miguel de la Zona Sur de La Paz.
“Queremos invitar a toda la gente de la Paz y Bolivia para que considere esta nueva propuesta musical, de personas que por encima de todo tienen un gran respeto a la música boliviana y a su público. Queremos estar amenizando su fiesta o evento social con buena música, variada y de buena calidad. Y lo único que esperamos de El Reencuentro es el apoyo y cariño de la gente que nos siguió y gustó de nuestra música”, expresó el vocalista.
El grupo está integrado por Jaime Reyna en los teclados y la dirección musical, Guery García como vocalista, Wilder Estrada en la guitarra, Mauricio Aguilar en el bajo, Leo Soria en la batería y Cristhian Ramos en el wiro.
Los contactos para cualquier tipo de evento social son los siguientes: celular 71957527 y teléfono 2789060.
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domingo, 10 de septiembre de 2017
jueves, 30 de marzo de 2017
domingo, 11 de septiembre de 2016
Música - TV Sarsason
Sarsason nació hace seis meses en la ciudad de Sucre. Su objetivo es hacer un nuevo estilo de música en el país sobre la base de una fusión entre la música tropical, el pop y el folclore nacional.
“Durante mucho tiempo busqué un nombre que vaya con lo que quiero hacer, que es la fusión de estilos, instrumentos y al mismo tiempo poner identidad también, que sea muy fusionado. Y encontré sarsa que es un nombre que tiene varios objetivos y sentidos, es la mezcla de varias cosas, en este caso de varios ritmos, de varios instrumentos y lo más importante, es que tiene un sentido y sonido criollo. La sarsa no se encuentra en ningún lado más que Perú y en nuestro país, entonces la sarsa es importante que vaya acompañado con lo que es el ritmo, con el son, que significa sonido, música y, al mismo tiempo, el verbo son, por eso le hemos puesto sarsason”, explicó Ruddy Flores Nogales, fundador y director de la agrupación sucrense que llegó la anterior semana a La Paz para promocionar su música.
A Sarsason le fue muy bien hasta el momento, cuenta Flores, pues el grupo concretó el objetivo de grabar sus dos primeros temas y vídeoclips con la mejor calidad y promocionarlos en el país.
“Estos dos temas son parte del primer disco que queremos sacar en diciembre”, anunció.
Ruddy comentó que el corte que los hizo conocer fue el mix “Tanto amor y perdóname”, dos temas que en los años 80 y 90 causaron furor en el país. “Tomamos esos dos temas para unirlos y poder plasmar nuestro estilo como Sarsason en cuanto al sonido, la composición y nuestra presencia en el escenario, me refiero al baile, a la instrumentación, a todo eso”, dice.
El segundo corte es “Simple vida”, una canción compuesta por Gastón Soza y Berdi Mamani, y popularizada hace años por el grupo Confusión B.
“Es un tema increíble en melodía y en letra, me gustó muchísimo y lo tomamos con mucho respeto y humildad y ante todo con mucho placer poder realizar este tema y ponerlo en bachata”, explica el músico.
Los planes de Sarsason ahora son seguir difundiendo y promocionando sus cortes en el interior del país, además de seguir invirtiendo en el proyecto. “Lo que nos queda en este momento es seguir mostrando a nivel nacional nuestra música para así después lanzarla hacia el exterior”, adelanta.
Consultado sobre cómo quisiera ver de aquí a un tiempo al grupo, Flores resaltó: “Unido, con la misma mentalidad, con las ganas de hacer cosas grandes, tratando de ser originales, tener identidad, poder sacar afuera nuestra música, me gustaría vernos con un premio internacional y ver a los chicos en proyectos internacionales”.
Sarsasón tiene 12 integrantes: Jorge Olorio (teclado), Sergio Caballero (guitarra), Andrés García (percusión), Hugo Rendón, Amparo Medina, Maribel Cerrudo, Luis Miguel Chávez, Mauricio Melcon (voces), Ruddy Flores (batería) junto a Natalia Villegas y Melissa (bailarinas).
“Durante mucho tiempo busqué un nombre que vaya con lo que quiero hacer, que es la fusión de estilos, instrumentos y al mismo tiempo poner identidad también, que sea muy fusionado. Y encontré sarsa que es un nombre que tiene varios objetivos y sentidos, es la mezcla de varias cosas, en este caso de varios ritmos, de varios instrumentos y lo más importante, es que tiene un sentido y sonido criollo. La sarsa no se encuentra en ningún lado más que Perú y en nuestro país, entonces la sarsa es importante que vaya acompañado con lo que es el ritmo, con el son, que significa sonido, música y, al mismo tiempo, el verbo son, por eso le hemos puesto sarsason”, explicó Ruddy Flores Nogales, fundador y director de la agrupación sucrense que llegó la anterior semana a La Paz para promocionar su música.
A Sarsason le fue muy bien hasta el momento, cuenta Flores, pues el grupo concretó el objetivo de grabar sus dos primeros temas y vídeoclips con la mejor calidad y promocionarlos en el país.
“Estos dos temas son parte del primer disco que queremos sacar en diciembre”, anunció.
Ruddy comentó que el corte que los hizo conocer fue el mix “Tanto amor y perdóname”, dos temas que en los años 80 y 90 causaron furor en el país. “Tomamos esos dos temas para unirlos y poder plasmar nuestro estilo como Sarsason en cuanto al sonido, la composición y nuestra presencia en el escenario, me refiero al baile, a la instrumentación, a todo eso”, dice.
El segundo corte es “Simple vida”, una canción compuesta por Gastón Soza y Berdi Mamani, y popularizada hace años por el grupo Confusión B.
“Es un tema increíble en melodía y en letra, me gustó muchísimo y lo tomamos con mucho respeto y humildad y ante todo con mucho placer poder realizar este tema y ponerlo en bachata”, explica el músico.
Los planes de Sarsason ahora son seguir difundiendo y promocionando sus cortes en el interior del país, además de seguir invirtiendo en el proyecto. “Lo que nos queda en este momento es seguir mostrando a nivel nacional nuestra música para así después lanzarla hacia el exterior”, adelanta.
Consultado sobre cómo quisiera ver de aquí a un tiempo al grupo, Flores resaltó: “Unido, con la misma mentalidad, con las ganas de hacer cosas grandes, tratando de ser originales, tener identidad, poder sacar afuera nuestra música, me gustaría vernos con un premio internacional y ver a los chicos en proyectos internacionales”.
Sarsasón tiene 12 integrantes: Jorge Olorio (teclado), Sergio Caballero (guitarra), Andrés García (percusión), Hugo Rendón, Amparo Medina, Maribel Cerrudo, Luis Miguel Chávez, Mauricio Melcon (voces), Ruddy Flores (batería) junto a Natalia Villegas y Melissa (bailarinas).
jueves, 25 de agosto de 2016
"Festipollera 2016", un evento para revalorizar a la cholita cochabambina
La Gobernación del departamento anunció hoy la realización del quinto Festival de la Pollera, Huayño y Zapateo boliviano "Festipollera 2016" que se llevará a cabo el domingo 25 de septiembre el estadio Felix Capríles, evento consolidado como patrimonio cochabambino.
Uvaldo Romero, el director de Culturas y Turismo, resaltó la importancia de "revitalizar y revalorizar a la cholita cochabambina con todos sus elementos, la trenza, el sombrero y la pollera, las blusas", apuntó.
Las polleras, el zapateo y la picardía de la cholita valluna son expresados a través de la danza, en el huayño y la cumbia.
Los grupos participantes podrán disputarse premios que van desde 1.000 a 5.000 bolivianos. Además se otorgará un premio a la "Ñusta de la Festipollera"
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domingo, 22 de mayo de 2016
Altamar Producciones celebra a mamá con un mega evento
Altamar Producciones, la promotora de eventos y representaciones más grande del país, celebrará el Día de la Madre este sábado 28 de mayo con un mega festival nunca antes visto junto a sus propias agrupaciones.
“Nos referimos a Yarita Lizeth Yanarico, reafirmando sus éxitos; el grupo más taquillero Carlos Alarcón y Los Genios; la juventud de la muñequita Milly; Hugo David y su grupo internacional Delirios, con su reciente material musical; Lupe Dulce Floricielo cantando a las mamás solteras, Águilas de América y el encanto musical de Virus de Amor. Por si fuera poco, de Bolivia estarán Gastón Sosa y su romanticismo, la voz número uno del país, David Castro, y la leyenda musical paceña Los Korys, además de Amar Amor, Las luminosas y el grupo Chicotazo. Este evento se realizará a partir del mediodía en la pista de baile “Imperio”, zona Villa Bolívar “E”, a 2 cuadras del surtidor Candelaria, por la Av. 6 de Marzo, en la ciudad de El Alto”, informó Fernando García, encargado de medios de Altamar Producciones.
Las reservas para este mega festival pueden hacerlas llamando al 2453121 o a los celulares 76276055 y 76767644. “Será un espectáculo que no se pueden perder porque aparte de bailar hasta más no poder, las mamás se llevarán grandes premios y sorpresas”, agregó Verónica Valencia, gerente general de esta joven promotora artística.
“Nos referimos a Yarita Lizeth Yanarico, reafirmando sus éxitos; el grupo más taquillero Carlos Alarcón y Los Genios; la juventud de la muñequita Milly; Hugo David y su grupo internacional Delirios, con su reciente material musical; Lupe Dulce Floricielo cantando a las mamás solteras, Águilas de América y el encanto musical de Virus de Amor. Por si fuera poco, de Bolivia estarán Gastón Sosa y su romanticismo, la voz número uno del país, David Castro, y la leyenda musical paceña Los Korys, además de Amar Amor, Las luminosas y el grupo Chicotazo. Este evento se realizará a partir del mediodía en la pista de baile “Imperio”, zona Villa Bolívar “E”, a 2 cuadras del surtidor Candelaria, por la Av. 6 de Marzo, en la ciudad de El Alto”, informó Fernando García, encargado de medios de Altamar Producciones.
Las reservas para este mega festival pueden hacerlas llamando al 2453121 o a los celulares 76276055 y 76767644. “Será un espectáculo que no se pueden perder porque aparte de bailar hasta más no poder, las mamás se llevarán grandes premios y sorpresas”, agregó Verónica Valencia, gerente general de esta joven promotora artística.
domingo, 15 de noviembre de 2015
“Nuestra separación” Pura Sangre lanza su nuevo corte junto a Diez Puntos de Argentina
La agrupación tropical nacional Pura Sangre lanzó hace un par de semanas su nuevo corte musical, titulado “Nuestra separación”, junto a la participación de Danny, voz líder de los argentinos Diez Puntos. La canción, compuesta por el compositor boliviano Roberto Maita, se encuentra en plena etapa de promoción a nivel nacional y pretende llegar también al mercado musical internacional por ser una pieza con mucho sentimiento en su letra y melodía.
Pura Sangre nació el 23 de marzo del año 2000 y este 2015 cumplió década y media de exitosa actividad musical bajo la dirección y primera voz de Waldo Mamani, quien es el creador del grupo junto a su hermano Chaly Mamani.
Su primera grabación tituló “Lágrimas de amor”, en la que se destacó la canción “Juanita” en ritmo sureño. “Vale destacar que Pura Sangre fue una de las primeras agrupaciones paceñas y bolivianas que tuvo éxito con este estilo musical del hermano país del Perú y una de las pioneras en realizar su vídeo clip en aquellos años. Con un vestuario donde destacan los sombreros al estilo vaquero (texano) y las chamarras de cuero con flecaduras, sus integrantes pasearon su arte por toda Bolivia y cosecharon éxitos en Argentina, Chile, Perú y Brasil. Pasaron los años y el ritmo villero se apoderó del gusto popular y es con este ritmo que captan una cantidad impresionante de adeptos. Sus canciones con más éxito son Hoy me iré, Tu amor no vale nada, La cerveza, Mi corazón y Quién dime quién, entre otros”,
Corría el año 2011 y lanzaron su éxito “Somos amantes”, canción que los llevó a la cima en los rankings tropicales a nivel nacional. El 2012 la canción “Huerfanito” los llevó a repetir giras nacionales e internacionales. El 2014 su éxito “No por ti” fue otro de los cortes acertados para mantenerse como uno de los grupos de mayor aceptación en nuestro medio. Quienes deseen comunicarse con ellos pueden contactarse con el celular 71914189”, menciona la nota de prensa de la agrupación nacional.
Pura Sangre nació el 23 de marzo del año 2000 y este 2015 cumplió década y media de exitosa actividad musical bajo la dirección y primera voz de Waldo Mamani, quien es el creador del grupo junto a su hermano Chaly Mamani.
Su primera grabación tituló “Lágrimas de amor”, en la que se destacó la canción “Juanita” en ritmo sureño. “Vale destacar que Pura Sangre fue una de las primeras agrupaciones paceñas y bolivianas que tuvo éxito con este estilo musical del hermano país del Perú y una de las pioneras en realizar su vídeo clip en aquellos años. Con un vestuario donde destacan los sombreros al estilo vaquero (texano) y las chamarras de cuero con flecaduras, sus integrantes pasearon su arte por toda Bolivia y cosecharon éxitos en Argentina, Chile, Perú y Brasil. Pasaron los años y el ritmo villero se apoderó del gusto popular y es con este ritmo que captan una cantidad impresionante de adeptos. Sus canciones con más éxito son Hoy me iré, Tu amor no vale nada, La cerveza, Mi corazón y Quién dime quién, entre otros”,
Corría el año 2011 y lanzaron su éxito “Somos amantes”, canción que los llevó a la cima en los rankings tropicales a nivel nacional. El 2012 la canción “Huerfanito” los llevó a repetir giras nacionales e internacionales. El 2014 su éxito “No por ti” fue otro de los cortes acertados para mantenerse como uno de los grupos de mayor aceptación en nuestro medio. Quienes deseen comunicarse con ellos pueden contactarse con el celular 71914189”, menciona la nota de prensa de la agrupación nacional.
viernes, 25 de septiembre de 2015
lunes, 7 de septiembre de 2015
domingo, 6 de septiembre de 2015
“El show no debe parar” 31 años de Mámbole
“El show no debe parar, que vengan otros tantos años más para que la Internacional Mámbole siga comprometido con su público”, afirma Armando Arano, director de la conocida orquesta paceña, que el pasado viernes festejó su 31 aniversario.
El grupo nació el 4 de septiembre de 1984 y, según Armando, su mayor orgullo es que se mantiene el 80% de los integrantes desde su fundación. “Estamos la mayoría, sólo cambiamos las cantantes femeninas y en la primera guitarra”, recordó el músico.
LG: ¿Cómo sintetizas estos 31 años de labor artística?
A: El éxito de cada día, es un esfuerzo de cada uno de los integrantes. En lo artístico, con las diferentes presentaciones tanto en escenarios nacionales como internacionales, y el show que corresponde de acuerdo con el evento musical con arreglos musicales y algunas composiciones que caracterizan el estilo de la orquesta.
LG: ¿Qué tanto cambió la orquesta en estos años?
A: Todo cambio es bueno, lo que pasa es que siempre hemos competido con otras orquestas, inclusive en la parte técnica, y eso es bueno para exigirse como artistas, mostrar sus capacidades artístico-musicales y esperar la calificación del público, que es al que nos debemos.
LG: ¿Qué no sabe la gente de Mámbole?
A: No sabe que es un trabajo fuerte, sacrificado y constante, tocamos los fines de semana, pero los otros días trabajamos en arreglos musicales, entrevistas y presentaciones en los medios de comunicación, o sea que es una dedicación a tiempo completo para mantenerse en el sitio donde se encuentra la orquesta.
LG: ¿Cuántos discos grabaron y qué reconocimientos obtuvieron?
A: Hasta el momento son 24 discos grabados y tuvimos muchas presentaciones en el país y el exterior. Casi cada año viajamos a Brasil, Chile, Perú, Argentina, y también estuvimos en Europa, España, Francia y Bélgica. Recibimos miles de distinciones, entre los más destacados dos Discos de Oro por las ventas de “A bailar con…” con el éxito “Volveré” y “De Corazón” con el éxito “Talento en televisión” y el reconocimiento más grande de nuestro público, que es el más importante. Siempre de cada disco grabado mínimo dos temas han gustado y el público es el que lo canta o nos pide en las diferentes presentaciones y tenemos que complacerle.
LG: ¿El mejor y el peor momento de la orquesta?
A: El mejor momento es cuando estamos en escenarios grandes, compartiendo con otros grandes artistas, y el peor momento cuando nos enteramos del deceso de un integrante, después de haber vivido los mejores momentos de nuestras vidas.
LG: ¿Tienen un nuevo disco o corte en puerta?
A: Estamos promocionando los cortes “Chica bonita”, que lo canta Gerardo Córdova, y “Quien te da lo que te daba yo”, interpretado por Walker Durán, que forman parte de nuestro disco 25 que lo lanzaremos a fin de año, como es costumbre, de regalo para todas las familias bolivianas.
LG: ¿Cuál es ahora la meta que se han propuesto?
A: En la música no hay meta, tal vez ya la hemos pasado, pero lo importante es que tenemos muchas ganas de seguir adelante, Dios mediante, hasta donde se pueda.
LG: ¿Quiénes conforman la orquesta?
A: Walker Durán, Gerardo Córdova y Evelín Mendoza (vocalistas), Luis Urrutia, Odón Gonzales (trompetas), Segundo Checa, Delfín Huayha (trombones), Eduardo Reyes (octo pad), Simón Rodríguez (percusión), Delfín Choque (guitarra), Gerardo Valdivia (bajo) y Armando Arano (teclados y dirección).
¿QUÉ DICEN DE ESTE FESTEJO….?
JUAN CARLOS ARANA*
Debo decir que el hacer arte en general es tarea de valientes, pero cuando hablamos de hacer música en Bolivia, mucho más. Es fácil empezar un proyecto, pero es indudablemente muy difícil el mantenerlo y conseguir que perdure en el tiempo.
Mámbole no sólo es un sinónimo de alegría y éxito, sino ha demostrado con la estabilidad de sus integrantes y manteniendo una sola dirección que es un proyecto cultural y una familia.
En este su aniversario no me resta más que agradecer a cada uno de sus integrantes, en especial a su director, queridísimo Armandito, por la enorme alegría que han aportado a nuestras vidas en distintos momentos. Gracias y 1.000 felicidades
* Es director de POSDATA.
CÉSAR GALINDO*
Es para nosotros un verdadero orgullo acompañar la trayectoria de esta orquesta nacional a la cabeza de un gran amigo, Armando Arano.
Muchos artistas, músicos y amigos han dado alegría a través de su arte y el canto y lo seguirán haciendo. Mil felicidades por las décadas cumplidas y sigan dando tanta alegría y cosechando éxitos, un gran cariño de su amigo, abrazos.
* Es periodista de la Red Uno.
NAPOLEÓN GÓMEZ*
31 años de Mámbole, felicidades en sus tres décadas de éxitos, una orquesta boliviana que año tras año presenta éxitos en el género tropical y nacional. La sencillez y perseverancia de su director Armando Arano permite que hagan historia unidos, algo muy difícil en estos tiempos, sobre todo cuando los integrantes son maestros de la música. La perseverancia y constante presentación de nuevas canciones hace que siempre estén en vigencia a nivel nacional e internacional. Una vez más, ¡felicidades y muchos más éxitos!
* Es artífice de los Récord Guinness.
El grupo nació el 4 de septiembre de 1984 y, según Armando, su mayor orgullo es que se mantiene el 80% de los integrantes desde su fundación. “Estamos la mayoría, sólo cambiamos las cantantes femeninas y en la primera guitarra”, recordó el músico.
LG: ¿Cómo sintetizas estos 31 años de labor artística?
A: El éxito de cada día, es un esfuerzo de cada uno de los integrantes. En lo artístico, con las diferentes presentaciones tanto en escenarios nacionales como internacionales, y el show que corresponde de acuerdo con el evento musical con arreglos musicales y algunas composiciones que caracterizan el estilo de la orquesta.
LG: ¿Qué tanto cambió la orquesta en estos años?
A: Todo cambio es bueno, lo que pasa es que siempre hemos competido con otras orquestas, inclusive en la parte técnica, y eso es bueno para exigirse como artistas, mostrar sus capacidades artístico-musicales y esperar la calificación del público, que es al que nos debemos.
LG: ¿Qué no sabe la gente de Mámbole?
A: No sabe que es un trabajo fuerte, sacrificado y constante, tocamos los fines de semana, pero los otros días trabajamos en arreglos musicales, entrevistas y presentaciones en los medios de comunicación, o sea que es una dedicación a tiempo completo para mantenerse en el sitio donde se encuentra la orquesta.
LG: ¿Cuántos discos grabaron y qué reconocimientos obtuvieron?
A: Hasta el momento son 24 discos grabados y tuvimos muchas presentaciones en el país y el exterior. Casi cada año viajamos a Brasil, Chile, Perú, Argentina, y también estuvimos en Europa, España, Francia y Bélgica. Recibimos miles de distinciones, entre los más destacados dos Discos de Oro por las ventas de “A bailar con…” con el éxito “Volveré” y “De Corazón” con el éxito “Talento en televisión” y el reconocimiento más grande de nuestro público, que es el más importante. Siempre de cada disco grabado mínimo dos temas han gustado y el público es el que lo canta o nos pide en las diferentes presentaciones y tenemos que complacerle.
LG: ¿El mejor y el peor momento de la orquesta?
A: El mejor momento es cuando estamos en escenarios grandes, compartiendo con otros grandes artistas, y el peor momento cuando nos enteramos del deceso de un integrante, después de haber vivido los mejores momentos de nuestras vidas.
LG: ¿Tienen un nuevo disco o corte en puerta?
A: Estamos promocionando los cortes “Chica bonita”, que lo canta Gerardo Córdova, y “Quien te da lo que te daba yo”, interpretado por Walker Durán, que forman parte de nuestro disco 25 que lo lanzaremos a fin de año, como es costumbre, de regalo para todas las familias bolivianas.
LG: ¿Cuál es ahora la meta que se han propuesto?
A: En la música no hay meta, tal vez ya la hemos pasado, pero lo importante es que tenemos muchas ganas de seguir adelante, Dios mediante, hasta donde se pueda.
LG: ¿Quiénes conforman la orquesta?
A: Walker Durán, Gerardo Córdova y Evelín Mendoza (vocalistas), Luis Urrutia, Odón Gonzales (trompetas), Segundo Checa, Delfín Huayha (trombones), Eduardo Reyes (octo pad), Simón Rodríguez (percusión), Delfín Choque (guitarra), Gerardo Valdivia (bajo) y Armando Arano (teclados y dirección).
¿QUÉ DICEN DE ESTE FESTEJO….?
JUAN CARLOS ARANA*
Debo decir que el hacer arte en general es tarea de valientes, pero cuando hablamos de hacer música en Bolivia, mucho más. Es fácil empezar un proyecto, pero es indudablemente muy difícil el mantenerlo y conseguir que perdure en el tiempo.
Mámbole no sólo es un sinónimo de alegría y éxito, sino ha demostrado con la estabilidad de sus integrantes y manteniendo una sola dirección que es un proyecto cultural y una familia.
En este su aniversario no me resta más que agradecer a cada uno de sus integrantes, en especial a su director, queridísimo Armandito, por la enorme alegría que han aportado a nuestras vidas en distintos momentos. Gracias y 1.000 felicidades
* Es director de POSDATA.
CÉSAR GALINDO*
Es para nosotros un verdadero orgullo acompañar la trayectoria de esta orquesta nacional a la cabeza de un gran amigo, Armando Arano.
Muchos artistas, músicos y amigos han dado alegría a través de su arte y el canto y lo seguirán haciendo. Mil felicidades por las décadas cumplidas y sigan dando tanta alegría y cosechando éxitos, un gran cariño de su amigo, abrazos.
* Es periodista de la Red Uno.
NAPOLEÓN GÓMEZ*
31 años de Mámbole, felicidades en sus tres décadas de éxitos, una orquesta boliviana que año tras año presenta éxitos en el género tropical y nacional. La sencillez y perseverancia de su director Armando Arano permite que hagan historia unidos, algo muy difícil en estos tiempos, sobre todo cuando los integrantes son maestros de la música. La perseverancia y constante presentación de nuevas canciones hace que siempre estén en vigencia a nivel nacional e internacional. Una vez más, ¡felicidades y muchos más éxitos!
* Es artífice de los Récord Guinness.
sábado, 5 de septiembre de 2015
Los Águilas de Bolivia reúnen a sus exvocalistas
El conjunto Los Águilas de Bolivia cumple 42 años de trayectoria y los festejará con un concierto histórico. Y es que la orquesta actuará mañana, desde las 15:00, en el Club de Leones de Montero. Para la ocasión, el director del grupo, Darío Velarde, invitó a todos los exvocalistas de la agrupación a actuar en la celebración.
Del agasajo participarán Abel Ribero, Edgar Salgueiro, ‘Miki’ Terrazas, David Vargas, Juan ‘Pepe’ Abrego, Fernando Cabrera, ‘Pachín’ Jesen y Leonardo Fabio, de Yo me llamo ( Unitel) e hijo de Roberto Mauro, el primer vocalista de Los Águilas de Bolivia. Otros invitados de honor serán los miembros del conjunto New Bolivia Band, que nació de las entrañas de conjunto montereño y ‘Pilulo’ Velarde, legendario trompetista de Los Águilas de Bolivia.
Canciones eternas
Se escucharán temas emblemáticos del repertorio del grupo, como El porro, El machín, Quién te riza el pelo, Tengo, Esta noche es mía y Mal necesario. Además de la reedición de dos baladas en versión de cumbia: Ojos sin luz, de Pomada, y Tú, de Noelia.
Otras de las novedades de la agrupación, fundada por Adolfo ‘Pavichi’ Velarde, es que grabarán los taquiraris, las chobenas y los carnavales de la década de 70, compuesta por el legendario músico montereño. Las letras de estas piezas tienen la firma de Marcelo Sanabria, Arturo Pinckert y Yaco Roca. Además, Darío pretende grabar algunos de los éxitos del grupo con los antiguos vocalistas.
En 42 años de recorrido, el grupo ha logrado hitos memorables, como las giras por países como EEUU, Suiza, Japón y España. Además, ha tenido distintas etapas bajo la dirección de los hijos de ‘Pavichi’ hasta llegar al menor de los herederos, que tiene la batuta en estos días.
Jorge, Líder, Remberto, Juan, Carlos, Lorgio, Mario, Darío y Carmelo siguieron la tradición, mientras que Adolfo, que es ingeniero agrónomo, y Lucy, la única mujer de la familia, que es maestra, nunca se involucraron con la música. En estos días aún integran la orquesta Jorge (batería), Líder (saxofón) y Darío.
Otro de los hitos de la organización es la inclusión de una voz femenina en sus filas, ya que desde hace tres años Katherine Hurtado presta su tono a Los Águilas de Bolivia.
En el concierto de mañana se pondrán a la venta CD con grabaciones de la década de los 70, 80 y 90 para rememorar
Del agasajo participarán Abel Ribero, Edgar Salgueiro, ‘Miki’ Terrazas, David Vargas, Juan ‘Pepe’ Abrego, Fernando Cabrera, ‘Pachín’ Jesen y Leonardo Fabio, de Yo me llamo ( Unitel) e hijo de Roberto Mauro, el primer vocalista de Los Águilas de Bolivia. Otros invitados de honor serán los miembros del conjunto New Bolivia Band, que nació de las entrañas de conjunto montereño y ‘Pilulo’ Velarde, legendario trompetista de Los Águilas de Bolivia.
Canciones eternas
Se escucharán temas emblemáticos del repertorio del grupo, como El porro, El machín, Quién te riza el pelo, Tengo, Esta noche es mía y Mal necesario. Además de la reedición de dos baladas en versión de cumbia: Ojos sin luz, de Pomada, y Tú, de Noelia.
Otras de las novedades de la agrupación, fundada por Adolfo ‘Pavichi’ Velarde, es que grabarán los taquiraris, las chobenas y los carnavales de la década de 70, compuesta por el legendario músico montereño. Las letras de estas piezas tienen la firma de Marcelo Sanabria, Arturo Pinckert y Yaco Roca. Además, Darío pretende grabar algunos de los éxitos del grupo con los antiguos vocalistas.
En 42 años de recorrido, el grupo ha logrado hitos memorables, como las giras por países como EEUU, Suiza, Japón y España. Además, ha tenido distintas etapas bajo la dirección de los hijos de ‘Pavichi’ hasta llegar al menor de los herederos, que tiene la batuta en estos días.
Jorge, Líder, Remberto, Juan, Carlos, Lorgio, Mario, Darío y Carmelo siguieron la tradición, mientras que Adolfo, que es ingeniero agrónomo, y Lucy, la única mujer de la familia, que es maestra, nunca se involucraron con la música. En estos días aún integran la orquesta Jorge (batería), Líder (saxofón) y Darío.
Otro de los hitos de la organización es la inclusión de una voz femenina en sus filas, ya que desde hace tres años Katherine Hurtado presta su tono a Los Águilas de Bolivia.
En el concierto de mañana se pondrán a la venta CD con grabaciones de la década de los 70, 80 y 90 para rememorar
lunes, 31 de agosto de 2015
“Veneno para olvidarte” con ChichaN´Ron
La agrupación cochabambina ChichaN´Ron lanzó hace dos semanas su corte musical titulado “Veneno para olvidarte”, una reedición del grupo Maroyu, que ya se viralizó en las redes sociales, pues logró concitar más de 12.000 visitas en YouTube.
El grupo fue creado hace un año con Carla Soliz como vocalista y Ludwing Salazar, quien se encargó de los arreglos y la producción. Su nombre lleva a un juego de palabras, “algo así como decir rockn’roll”, comenta Carla. “La chicha simboliza a lo popular, a la cumbia y el ron representa a lo más sofisticado. Es la mezcla de esos dos mundos”, dice, entre sonrisas, la joven cantante.
Para los diferentes temas que viene grabando el grupo, ChichaN´Ron invitó a varios músicos para que aporten con diversos estilos. “Para Veneno para olvidarte, contamos con Omar Salazar, que hizo toda la sección de cuerdas”, contó.
Respecto al éxito que viene teniendo esta popular canción que popularizó el grupo Maroyu, Soliz dijo que no esperaban tal respuesta.
“No imaginábamos que íbamos a llegar a ser virales, es una alegría muy grande y estamos muy agradecidos con todos los que han compartido nuestro trabajo. La premisa principal del proyecto es tomar música que, si bien no es folclore, es bien representativa y masiva, es decir, la cumbia chicha boliviana y la cumbia boliviana en general. Dicho todo eso, era imposible no pensar en Maroyu que, bajo nuestro punto de vista, son los Reyes de la cumbia chicha boliviana”, destacó.
Carla dijo que los nuevos proyectos de ChichaN´Ron “son una sorpresa”. “Lo que sí podemos decir es que tomamos temas de los grandes de la cumbia boliviana que todos seguramente han escuchado y coreado alguna vez en su vida. Seguiremos experimentando con la mezcla de la chicha con el ron (sonríe), subiremos más videos para las redes sociales y en corto plazo haremos la presentación oficial en vivo del grupo por Bolivia”, adelantó.
El grupo fue creado hace un año con Carla Soliz como vocalista y Ludwing Salazar, quien se encargó de los arreglos y la producción. Su nombre lleva a un juego de palabras, “algo así como decir rockn’roll”, comenta Carla. “La chicha simboliza a lo popular, a la cumbia y el ron representa a lo más sofisticado. Es la mezcla de esos dos mundos”, dice, entre sonrisas, la joven cantante.
Para los diferentes temas que viene grabando el grupo, ChichaN´Ron invitó a varios músicos para que aporten con diversos estilos. “Para Veneno para olvidarte, contamos con Omar Salazar, que hizo toda la sección de cuerdas”, contó.
Respecto al éxito que viene teniendo esta popular canción que popularizó el grupo Maroyu, Soliz dijo que no esperaban tal respuesta.
“No imaginábamos que íbamos a llegar a ser virales, es una alegría muy grande y estamos muy agradecidos con todos los que han compartido nuestro trabajo. La premisa principal del proyecto es tomar música que, si bien no es folclore, es bien representativa y masiva, es decir, la cumbia chicha boliviana y la cumbia boliviana en general. Dicho todo eso, era imposible no pensar en Maroyu que, bajo nuestro punto de vista, son los Reyes de la cumbia chicha boliviana”, destacó.
Carla dijo que los nuevos proyectos de ChichaN´Ron “son una sorpresa”. “Lo que sí podemos decir es que tomamos temas de los grandes de la cumbia boliviana que todos seguramente han escuchado y coreado alguna vez en su vida. Seguiremos experimentando con la mezcla de la chicha con el ron (sonríe), subiremos más videos para las redes sociales y en corto plazo haremos la presentación oficial en vivo del grupo por Bolivia”, adelantó.
domingo, 16 de agosto de 2015
Leslie Vergara “No me agradan los realitys show”
LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta?
L: Huyyy… en la noche veo un poco, sobre todo noticias, voy picando de todo. No me agradan los realitys show, esos que ahora están de moda. La verdad, no tengo un programa de preferencia.
LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?
L: Que se hace más producción nacional, pero siempre está orientada a copiar lo del exterior sobre todo de Argentina. Yo he visto estos realitys que hay en la Argentina y los copian acá, entonces por ese lado me parece muy mal y lo bueno es que sí se está haciendo más producción nacional.
LG: ¿Y qué le falta?
L: Yo creo que producción con más creatividad, tenemos mucho material, mucha música, mucho arte en Bolivia y creo que eso se debería explotar y enfocarse y apoyar más al arte, que de alguna manera esto haría que la gente empiece a conocer más de su propia cultura. Me refiero a música, libros y pintura, no hay mucho espacio, los enlatados cubren demasiado la programación.
LG: ¿A qué periodista de la televisión boliviana admiras?
L: Me gusta mucho el trabajo de John Arandia y César Galindo porque son muy objetivos, profundizan el tema que tocan.
LG: Si tuvieras la posibilidad de ir a tomar un café y charlar con una presentadora de televisión, ¿a quién invitarías y por qué?
L: A María René Duchén, me parece una persona con quien se podría charlar de una manera muy interesante, tocar temas de coyuntura que pasa en nuestro país.
LG: ¿Dibujos animados que te gustan de hoy o de antes?
L: Los antiguos como el Conejo Bugs Bunny, el Correcaminos, me gustaba el especial que daban de ellos, y ahora lo que ve mi hijita, Puka (sonríe), es bien divertida.
LG: Y de radio ¿qué escuchas?
L: Escucho noticias, un poco de la Panamericana y la música de FM La Paz porque no hay mucho comentario y es más música de la que me gusta y hago, como son los clásicos de mi época (sonríe).
LG: ¿Un buen conductor de radio?
L: Creo que Andrés Rojas, es una persona con mucha experiencia.
LG: Imaginemos que estás en la TV o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?
L: Me gustaría hacer un programa musical, pero me refiero a no presentar videos o ese tipo de cosas, sino un programa donde se pueda conocer más a profundidad a nuestro músico, al artista, al ser humano, etc. Ver su cotidianidad y no sólo a un músico, qué tal a un buen pintor o escultor. Sé que hay ciertos programas, pero la verdad no sé en qué canales ni en qué horario darán y tampoco he visto que destaquen mucho, digamos. Quizá es porque no tienen mucho apoyo o tal vez no hay patrocinadores.
LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro y qué obra viste?
L: A principios de este año, fui a ver un monólogo, no recuerdo el nombre, el teatro tiene mucho encanto. Con mis actividades es un poco complicado ir al teatro porque trabajo casi todas las noches los fines de semana y a veces los días que tengo libre me quedo en casa (sonríe).
LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?
L: El día que murió el silencio me encantó y El Atraco también. Me parecieron muy interesantes en el manejo del guión, mucho más elaborado de lo que era antes, por ejemplo, Chuquiago, que me gustaba mucho, sólo que ya quedó para la época. Igual Mi Socio, fue muy divertida, pero quedaron para esa época.
LG: ¿Un actor o actriz boliviano que te agrade?
L: David Mondacca, me parece una persona completa como actor.
LG ¿Grupo nacional preferido?
L: Me gusta Kalamarka porque tiene un sonido muy interesante y Alaxpacha, hace un tipo de música muy lindo.
LG: De los cantantes bolivianos, ¿qué voz te gusta?
L: No es boliviano pero me gusta la voz de Cristian Krauss (Loukass). Luego Omar González (de Octavia), tiene una voz muy linda. Lo propio Jorge Eduardo, que ha sido mentor en cierta época para mí, y también podría mencionar a Gísela Santa Cruz.
LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?
L: (Sonríe) La morenada, que parece más sencilla, y lo que no aprendí y es muy complicado para mí es el caporal.
LG: ¿Qué talento te hubiera gustado tener?
L: Tal vez pintar.
LG: ¿Qué súper héroe de la TV o cine te gustaría ser?
L: No sé, quizá Batman porque no necesita un súper poder, es él.
LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?
L: Me metería al Palacio de Gobierno para ver qué es lo que realmente pasa… La verdad es que estoy muy conforme con lo que hago, así que no necesitaría ser invisible (sonríe).
Nombre: Leslie Fernando Vergara Durán
Fecha y lugar de nacimiento: 30 de abril de 1968 en La Paz
Estado civil: Casado
Hijos: Dos
Estudios: Administración de empresas y música.
¿A qué se dedica hoy?: Íntegramente a la música, es fundador, director y vocalista del grupo Antología.
L: Huyyy… en la noche veo un poco, sobre todo noticias, voy picando de todo. No me agradan los realitys show, esos que ahora están de moda. La verdad, no tengo un programa de preferencia.
LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?
L: Que se hace más producción nacional, pero siempre está orientada a copiar lo del exterior sobre todo de Argentina. Yo he visto estos realitys que hay en la Argentina y los copian acá, entonces por ese lado me parece muy mal y lo bueno es que sí se está haciendo más producción nacional.
LG: ¿Y qué le falta?
L: Yo creo que producción con más creatividad, tenemos mucho material, mucha música, mucho arte en Bolivia y creo que eso se debería explotar y enfocarse y apoyar más al arte, que de alguna manera esto haría que la gente empiece a conocer más de su propia cultura. Me refiero a música, libros y pintura, no hay mucho espacio, los enlatados cubren demasiado la programación.
LG: ¿A qué periodista de la televisión boliviana admiras?
L: Me gusta mucho el trabajo de John Arandia y César Galindo porque son muy objetivos, profundizan el tema que tocan.
LG: Si tuvieras la posibilidad de ir a tomar un café y charlar con una presentadora de televisión, ¿a quién invitarías y por qué?
L: A María René Duchén, me parece una persona con quien se podría charlar de una manera muy interesante, tocar temas de coyuntura que pasa en nuestro país.
LG: ¿Dibujos animados que te gustan de hoy o de antes?
L: Los antiguos como el Conejo Bugs Bunny, el Correcaminos, me gustaba el especial que daban de ellos, y ahora lo que ve mi hijita, Puka (sonríe), es bien divertida.
LG: Y de radio ¿qué escuchas?
L: Escucho noticias, un poco de la Panamericana y la música de FM La Paz porque no hay mucho comentario y es más música de la que me gusta y hago, como son los clásicos de mi época (sonríe).
LG: ¿Un buen conductor de radio?
L: Creo que Andrés Rojas, es una persona con mucha experiencia.
LG: Imaginemos que estás en la TV o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?
L: Me gustaría hacer un programa musical, pero me refiero a no presentar videos o ese tipo de cosas, sino un programa donde se pueda conocer más a profundidad a nuestro músico, al artista, al ser humano, etc. Ver su cotidianidad y no sólo a un músico, qué tal a un buen pintor o escultor. Sé que hay ciertos programas, pero la verdad no sé en qué canales ni en qué horario darán y tampoco he visto que destaquen mucho, digamos. Quizá es porque no tienen mucho apoyo o tal vez no hay patrocinadores.
LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro y qué obra viste?
L: A principios de este año, fui a ver un monólogo, no recuerdo el nombre, el teatro tiene mucho encanto. Con mis actividades es un poco complicado ir al teatro porque trabajo casi todas las noches los fines de semana y a veces los días que tengo libre me quedo en casa (sonríe).
LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?
L: El día que murió el silencio me encantó y El Atraco también. Me parecieron muy interesantes en el manejo del guión, mucho más elaborado de lo que era antes, por ejemplo, Chuquiago, que me gustaba mucho, sólo que ya quedó para la época. Igual Mi Socio, fue muy divertida, pero quedaron para esa época.
LG: ¿Un actor o actriz boliviano que te agrade?
L: David Mondacca, me parece una persona completa como actor.
LG ¿Grupo nacional preferido?
L: Me gusta Kalamarka porque tiene un sonido muy interesante y Alaxpacha, hace un tipo de música muy lindo.
LG: De los cantantes bolivianos, ¿qué voz te gusta?
L: No es boliviano pero me gusta la voz de Cristian Krauss (Loukass). Luego Omar González (de Octavia), tiene una voz muy linda. Lo propio Jorge Eduardo, que ha sido mentor en cierta época para mí, y también podría mencionar a Gísela Santa Cruz.
LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?
L: (Sonríe) La morenada, que parece más sencilla, y lo que no aprendí y es muy complicado para mí es el caporal.
LG: ¿Qué talento te hubiera gustado tener?
L: Tal vez pintar.
LG: ¿Qué súper héroe de la TV o cine te gustaría ser?
L: No sé, quizá Batman porque no necesita un súper poder, es él.
LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?
L: Me metería al Palacio de Gobierno para ver qué es lo que realmente pasa… La verdad es que estoy muy conforme con lo que hago, así que no necesitaría ser invisible (sonríe).
Nombre: Leslie Fernando Vergara Durán
Fecha y lugar de nacimiento: 30 de abril de 1968 en La Paz
Estado civil: Casado
Hijos: Dos
Estudios: Administración de empresas y música.
¿A qué se dedica hoy?: Íntegramente a la música, es fundador, director y vocalista del grupo Antología.
domingo, 26 de julio de 2015
Sandrita Romero y Ghemmy Rey vuelven a los escenarios nacionales
Sandrita Romero y Ghemmy Rey vuelven a los escenarios nacionales, después de mucho tiempo, con su propia orquesta Sanghe Forever.
Se trata de una nueva etapa en la trayectoria de este recordado dúo, que quiere hacer historia y entrar en el espectro musical del país con una agrupación conformada por experimentados artistas que han marcado época y que se han subido al tren musical de este proyecto, anunció Ghemmy.
Los primeros cortes de Sanghe Forever, que serán estrenados próximamente en el programa Sábados Populares, son en ritmo de cumbia romántica. El primero se llama “Quédate”, interpretado por Sandrita Romero, y el segundo “Pienso en ti”, que lo cantan a dúo Ghemmy y Sandrita.
“Esperamos que sea del agrado de todo el público que siempre fue fiel a la carrera de Sandrita Romero”, expresó Rey.
ALGO DE HISTORIA
Sandrita Romero y el salsero Ghemmy Rey crearon Sanghe como dúo el año 2000 con el objetivo de plasmar un disco que fuera del agrado del público a nivel nacional.
Sandrita venía de participar en reconocidas orquestas del país, como San Francisco, con la que llegó a ganar un disco de oro. Fue la primera vez que una voz femenina grabó una morenada (Soy mujer de Jach´a Flores) en una orquesta tropical. Luego hizo su paso por Mámbole, siendo la primera voz femenina que participaba de esta agrupación orquestal.
Ghemmy Rey, por su lado, fue parte de algunas agrupaciones musicales paceñas, pero alcanzó reconocimiento como solista salsero en el oriente del país, participando en diferentes eventos a nivel nacional.
El proyecto Sanghe nace a raíz del matrimonio de estos dos cantantes y a sugerencia del entonces director de espectáculos de la Expo Cruz el año 2000, cuando hicieron realidad la grabación de sus dos primeros cortes, “Quisiera ser” y “Qué grande es tu amor”. Con estas canciones el dueto viajó fuera del país y ocupó los primeros sitiales de los rankings musicales, especialmente en la capital oriental.
Años más tarde, el 2004, Sandra y Ghemmy conforman la orquesta juvenil Sanghe, que se presentó por primera vez en el programa Sábados Populares de Adolfo Paco.
En el año 2005 viajan a Inglaterra, Londres, donde, luego de participar en la fiesta de la Virgen de Copacabana organizada por los residentes bolivianos, deciden radicar. Allí participan en grandes eventos, como el Gran Premio de Emprendimiento Latino auspiciado por el periódico Express News Latino. Otra actuación memorable para este dúo fue en el barco Latino sobre el río Támesis de esa capital londinense y otra en el festival organizado en agradecimiento para el capitán de policía James Blair por su apoyo a la comunidad Latina. También el dueto actuó en varios locales y discotecas latinas, como la Pollera Colorada.
Se trata de una nueva etapa en la trayectoria de este recordado dúo, que quiere hacer historia y entrar en el espectro musical del país con una agrupación conformada por experimentados artistas que han marcado época y que se han subido al tren musical de este proyecto, anunció Ghemmy.
Los primeros cortes de Sanghe Forever, que serán estrenados próximamente en el programa Sábados Populares, son en ritmo de cumbia romántica. El primero se llama “Quédate”, interpretado por Sandrita Romero, y el segundo “Pienso en ti”, que lo cantan a dúo Ghemmy y Sandrita.
“Esperamos que sea del agrado de todo el público que siempre fue fiel a la carrera de Sandrita Romero”, expresó Rey.
ALGO DE HISTORIA
Sandrita Romero y el salsero Ghemmy Rey crearon Sanghe como dúo el año 2000 con el objetivo de plasmar un disco que fuera del agrado del público a nivel nacional.
Sandrita venía de participar en reconocidas orquestas del país, como San Francisco, con la que llegó a ganar un disco de oro. Fue la primera vez que una voz femenina grabó una morenada (Soy mujer de Jach´a Flores) en una orquesta tropical. Luego hizo su paso por Mámbole, siendo la primera voz femenina que participaba de esta agrupación orquestal.
Ghemmy Rey, por su lado, fue parte de algunas agrupaciones musicales paceñas, pero alcanzó reconocimiento como solista salsero en el oriente del país, participando en diferentes eventos a nivel nacional.
El proyecto Sanghe nace a raíz del matrimonio de estos dos cantantes y a sugerencia del entonces director de espectáculos de la Expo Cruz el año 2000, cuando hicieron realidad la grabación de sus dos primeros cortes, “Quisiera ser” y “Qué grande es tu amor”. Con estas canciones el dueto viajó fuera del país y ocupó los primeros sitiales de los rankings musicales, especialmente en la capital oriental.
Años más tarde, el 2004, Sandra y Ghemmy conforman la orquesta juvenil Sanghe, que se presentó por primera vez en el programa Sábados Populares de Adolfo Paco.
En el año 2005 viajan a Inglaterra, Londres, donde, luego de participar en la fiesta de la Virgen de Copacabana organizada por los residentes bolivianos, deciden radicar. Allí participan en grandes eventos, como el Gran Premio de Emprendimiento Latino auspiciado por el periódico Express News Latino. Otra actuación memorable para este dúo fue en el barco Latino sobre el río Támesis de esa capital londinense y otra en el festival organizado en agradecimiento para el capitán de policía James Blair por su apoyo a la comunidad Latina. También el dueto actuó en varios locales y discotecas latinas, como la Pollera Colorada.
sábado, 20 de junio de 2015
Mister T presenta su nuevo trabajo musical "Borracho de amor"
Hoy amigos les presentamos al grupo Mister T, quienes son de la llajta aunque actualmente radican en Santa Cruz, donde son requeridos por la gente que le gusta bailar y disfrutar de la cumbia, motivo por el que promocionan su último corte titulado "Borracho de amor".
El tema es parte de su último trabajo musical con arreglos de Hans Wieler director del grupo y vocalista a la vez del mismo y de Fernando Guillén que van promocionando con un video clip elaborado en Cochabamba.
Este es el primer corte del tercer disco que presentarán en agosto, aunque de todos los temas que grabaron ya fueron elaborados sus videos, cuyas locaciones se realizaron en Cochabamba y Santa Cruz.
Después de seis años, los integrantes de Mister T que son Hans Wieler, Daniel Ledezma y Rodrigo Cossío, se sienten agradecidos por el apoyo del público, porque son requeridos en varias ciudades donde les gusta bailar con el ritmo característico que imponen a nivel nacional.
En el video de la canción que promocionan actualmente tiene la presencia de la hermosura de la mujer boliviana representada por Claudia Zambrana.
El nuevo trabajo discográfico tiene 14 canciones de las cuales 10 son composiciones propias y cuatro reediciones y se hará la presentación en todos los departamentos, una forma de ingresar a los lugares donde no son conocidos y lograr el éxito que lograron en Cochabamba, La Paz y Santa Cruz especialmente.
En Oruro estarán en julio y esperan que toda la producción sea del gusto de los orureños y bellas orureñas que bailen al ritmo de Mister T, porque el trabajo se realizó con el mayor profesionalismo y calidad en audio, video e imagen para el gusto de toda las personas que les gusta un poco de cumbia, reggae que se combinan como estilo propio de Mister T.
El tema es parte de su último trabajo musical con arreglos de Hans Wieler director del grupo y vocalista a la vez del mismo y de Fernando Guillén que van promocionando con un video clip elaborado en Cochabamba.
Este es el primer corte del tercer disco que presentarán en agosto, aunque de todos los temas que grabaron ya fueron elaborados sus videos, cuyas locaciones se realizaron en Cochabamba y Santa Cruz.
Después de seis años, los integrantes de Mister T que son Hans Wieler, Daniel Ledezma y Rodrigo Cossío, se sienten agradecidos por el apoyo del público, porque son requeridos en varias ciudades donde les gusta bailar con el ritmo característico que imponen a nivel nacional.
En el video de la canción que promocionan actualmente tiene la presencia de la hermosura de la mujer boliviana representada por Claudia Zambrana.
El nuevo trabajo discográfico tiene 14 canciones de las cuales 10 son composiciones propias y cuatro reediciones y se hará la presentación en todos los departamentos, una forma de ingresar a los lugares donde no son conocidos y lograr el éxito que lograron en Cochabamba, La Paz y Santa Cruz especialmente.
En Oruro estarán en julio y esperan que toda la producción sea del gusto de los orureños y bellas orureñas que bailen al ritmo de Mister T, porque el trabajo se realizó con el mayor profesionalismo y calidad en audio, video e imagen para el gusto de toda las personas que les gusta un poco de cumbia, reggae que se combinan como estilo propio de Mister T.
domingo, 24 de mayo de 2015
Sonia Ponce “No me gustan las notas rojas…”
LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta más?
S: Veo todos los días de todo un poco, me gustan los informativos, algunos tienen su sello, hago zapping. La mayoría tiene las mismas noticias y en algunos incluso la noticia está manipulada. Pienso que desde que la noticia deja de coincidir con la realidad nos sumergimos en una ficción, pues las libertades informativas constituyen uno de los principales valores de la democracia. No me gustan las notas rojas en hora de almuerzo, no digiero bien los alimentos (sonríe).
LG: ¿Qué es lo más rescatable de la televisión boliviana?
S: La competencia es buena y se está mejorando bastante, veo algunos programas y nada hay que envidiar a lo extranjero, lo ideal sería tener nuestro sello de distinción, nuestra identidad.
LG: ¿Qué le falta a la televisión boliviana?
S: A veces nos conformamos con poco, especialmente con programas de entretenimiento, copias de lo extranjero, falta innovación, algunos tienen el mismo formato, vídeos, rankings. Falta producción.
LG: ¿Una serie de televisión?
S: La de la Familia Ingalls por dar un mensaje de unión, amor y ejemplo.
LG: ¿Dibujos animados que te gusten o te hayan gustado?
S: La Cenicienta.
LG: ¿Un/a periodista de la TV que admires?
S: Casimira Lema, excelente profesional.
LG: Si tuvieras que invitar a un presentador de televisión para ir a cenar, charlar, ¿a quién invitarías?
S: A Gonzalo Rivera (conductor de los programas Encuentros y Encontrados) por ser un periodista polifacético, la conversación sería amena.
LG: Y de la radio, ¿qué escuchas, alguna radio en especial?
S: Escucho “Mundial” (97.7 FM) por tener música variada y no mucha propaganda comercial.
LG: ¿Un buen conductor de radio?
S: El Padre (Eduardo) Pérez y su programa el Hombre Invisible.
LG: ¿Te gusta el teatro?
S: Sí, especialmente las obras de Raúl Salmón y Juan Barrera por tener mensajes de historia, tradición, etc; siempre soñé con ser actriz desde niña, no se me presentó la oportunidad (sonríe).
LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste y qué obra viste?
S: Hace tiempo, vi “La calle del pecado”, “Mi compadre el preste” y “Me avergüenzan tus polleras”.
LG: ¿Con qué frecuencia vas al cine y qué tipo de películas te agradan?
S: Voy rara vez, la que me gustó y me hizo llorar fue “Love Story” (Historia de amor), la vi como unas diez veces (sonríe).
LG: ¿Cuál fue la última película boliviana que viste?
S: “Faustino Mayta visita a su prima”, donde participamos musicalmente con “Los Chévere”.
LG: ¿Hay alguna película boliviana que te haya marcado?
S: “Olvidados”, por retratar lo peor de la dictadura, además porque participa una hermosa boliviana, Carla Ortiz.
LG: ¿Un actor que te guste?
S: Guery Sandóval, el Pocholo.
LG: ¿Una actriz?
S: Rupertita por su chispa natural.
LG: ¿Grupo folclórico preferido?
S: El Dúo Sentimiento por sus interpretaciones y rescate de canciones casi olvidadas.
LG: ¿Lloraste con alguna canción?
S: Soy alegre y así también sentimental, rara vez derramo lágrimas con una canción. La que me marcó es una dedicada a mi difunta madrecita y que la grabamos con Los Chévere… “Adiós”.
LG: ¿Último concierto al que hayas asistido?
S: Al de “Jesucristo Superstar”
LG: ¿Te gusta bailar?
S: Sí…me encanta, llegando a casa me espera mi amor más fiel…Copyto, mi hijito de 4 patitas (sonríe), con quien bailo el ritmo que deseo y me acompaña.
LG: Si pudieras escoger un súper héroe, ¿cuál escogerías y por qué?
S: Superman porque volaría junto a él para ver desde arriba las guerras e injusticias del mundo.
LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?
S: Me pondría a lado de los que viven en la calle, niños, jóvenes, ancianos para vivir en carne propia su pobreza, frio y no tener un techo donde habitar; además quisiera escuchar lo que hablan de mí (sonríe).
Nombre: Sonia Ponce.
Fecha de nacimiento: 26 de abril en La Paz.
Hijos: Ivar Mancilla.
Estudios: Trabajadora social.
¿A qué se dedica hoy?: Soy vocalista del grupo Los Chévere y también trabajo en una productora con mi hermana.
martes, 2 de diciembre de 2014
LA AGRUPACIóN COCHABAMBINA WIMAJ BAND GRABA, EN UNA DISCOTECA DE COCHABAMBA,
Una fiesta, colmada de juventud, alegría y colorido, se organizó en la discoteca Levoa, a propósito del rodaje del videoclip de “Shot”, una canción que el grupo Wimaj Band proyecta convertir en un hit en las fiestas de fin de año y carnavaleras.
“Shot, Shot, Shot... ”, coreaban los asistentes, mientras los integrantes de Wimaj Band interpretaban su canción para las cámaras de Vio Producciones, responsable del rodaje.
A la filmación asistieron los bailarines de la academia Sport Dance, modelos independientes y grupos de amigas. Todos permanecieron en la discoteca por lo menos unas seis horas, tiempo que se prolongó la grabación.
El vocalista de la agrupación, Glenn Rocha, detalló que Shot es un tema mexicano que Wimaj Band reeditó a su estilo, con miras a que la gente lo baile en Año Nuevo y carnavales.
Se prevé que el videoclip esté listo dentro de un mes y será presentado a través de la red Unitel, dijo Rocha.
Wimaj Band es una agrupación cochabambina que está integrada por ocho artistas. Cuatro en la parte vocal: Glenn Rocha, Kendra Rocha, Brayan Zeballos y Óscar Cuentas. Los restantes se encargan de los instrumentos: Willy Rocha, Christian Rocha, Alfredo Kina y Alan Navia.
“Shot, Shot, Shot... ”, coreaban los asistentes, mientras los integrantes de Wimaj Band interpretaban su canción para las cámaras de Vio Producciones, responsable del rodaje.
A la filmación asistieron los bailarines de la academia Sport Dance, modelos independientes y grupos de amigas. Todos permanecieron en la discoteca por lo menos unas seis horas, tiempo que se prolongó la grabación.
El vocalista de la agrupación, Glenn Rocha, detalló que Shot es un tema mexicano que Wimaj Band reeditó a su estilo, con miras a que la gente lo baile en Año Nuevo y carnavales.
Se prevé que el videoclip esté listo dentro de un mes y será presentado a través de la red Unitel, dijo Rocha.
Wimaj Band es una agrupación cochabambina que está integrada por ocho artistas. Cuatro en la parte vocal: Glenn Rocha, Kendra Rocha, Brayan Zeballos y Óscar Cuentas. Los restantes se encargan de los instrumentos: Willy Rocha, Christian Rocha, Alfredo Kina y Alan Navia.
jueves, 14 de agosto de 2014
martes, 5 de agosto de 2014
Hoy se vivirá toda la pasión de Ángela Leiva
La cantante de cumbia argentina, Ángela Leiva, hoy llega a Oruro para brindar un concierto de primer nivel en ambientes del Hotel Edén, a partir de las 21:00 horas, como una forma de festejar las fiestas patrias al mejor ritmo tropical, en una velada que promete ser propicia para pasar un buen momento con las personas allegadas.
Ángela María Leiva es una cantante de cumbia argentina, que nació el 11 de septiembre de 1988 en Tandil, provincia de Buenos Aires- Argentina, donde desde muy pequeña comenzó a demostrar y desarrollar todas sus cualidades, entre ellas la que la identifican cuando sube a cualquier escenario, "su voz".
Sus padres al notar este gran talento, decidieron apoyarla al máximo, algo que en muchas familias no se genera con facilidad, por lo que empezó a educar su voz tomando clases con reconocidos profesores de canto y se presentó en varios concursos de televisión para cantantes amateurs, algo que a la larga le brindaría los frutos deseados A fines del año 2008 ganó el casting de cantantes que se realiza anualmente en el programa Pasión de Sábado, en Buenos Aires, un programa de cumbia argentina trasmitido por el canal América y que es muy popular en la denominada "movida tropical".
Cuando se presenta en el programa como ganadora, salta a la fama gracias a sus temas musicales "Amiga Traidora" y "Quién eres tú", sello indiscutible de sus presentaciones, logrando una gran fama no solo en su país, sino a nivel latinoamericano, siendo Bolivia un gran mercado para la artista, por la aceptación que aún recibe de sus seguidores y público en general
Hoy gracias a la empresa "Urban Live", Angela brindará al público orureño, en las vísperas de un nuevo 6 de Agosto, un concierto que se presenta como un acontecimiento de primer nivel.
Ángela María Leiva es una cantante de cumbia argentina, que nació el 11 de septiembre de 1988 en Tandil, provincia de Buenos Aires- Argentina, donde desde muy pequeña comenzó a demostrar y desarrollar todas sus cualidades, entre ellas la que la identifican cuando sube a cualquier escenario, "su voz".
Sus padres al notar este gran talento, decidieron apoyarla al máximo, algo que en muchas familias no se genera con facilidad, por lo que empezó a educar su voz tomando clases con reconocidos profesores de canto y se presentó en varios concursos de televisión para cantantes amateurs, algo que a la larga le brindaría los frutos deseados A fines del año 2008 ganó el casting de cantantes que se realiza anualmente en el programa Pasión de Sábado, en Buenos Aires, un programa de cumbia argentina trasmitido por el canal América y que es muy popular en la denominada "movida tropical".
Cuando se presenta en el programa como ganadora, salta a la fama gracias a sus temas musicales "Amiga Traidora" y "Quién eres tú", sello indiscutible de sus presentaciones, logrando una gran fama no solo en su país, sino a nivel latinoamericano, siendo Bolivia un gran mercado para la artista, por la aceptación que aún recibe de sus seguidores y público en general
Hoy gracias a la empresa "Urban Live", Angela brindará al público orureño, en las vísperas de un nuevo 6 de Agosto, un concierto que se presenta como un acontecimiento de primer nivel.
jueves, 17 de julio de 2014
Plan B promociona cinco temas y alista gira
La banda cochabambina promociona las rediciones de Para amarnos más, Ay, amor, Por qué te tengo que olvidar, Ahora y Deja de llorar, antes del lanzamiento oficial de su disco Anarkía tropical, previsto para finales de agosto.
El guitarrista y productor de la agrupación, Boris Albornoz, adelantó que con la nueva formación, compuesta por Luis Albornoz y Álex Goyzueta (bailarines), Carlos Castro (bajo), Maykol Negrette (batería), Álvaro Valenzuela y Alejandro Guzmán (voces), recorrerán todo el país y también parte de Paraguay, Chile, Argentina, Perú y Colombia
miércoles, 16 de julio de 2014
Alcaldía condecora hoy a Los Chévere
Esta noche el Concejo Municipal de La Paz condecorará con el distintivo Prócer Pedro Domingo Murillo en el grado Honor Cívico a los integrantes de la agrupación tropical Los Chévere, en reconocimiento a sus 30 años.
“Éste es un gran honor y alegría para nosotras, ya que creemos que los reconocimientos deben entregarse cuando la persona está viva y no cuando ya ha partido. Es también una muestra de que logramos cumplir nuestro sueño de hace 30 años, cuando decíamos que queríamos ver el nombre del grupo en grandes letras”, manifestó Norma Ponce, una de las integrantes del grupo.
El acto se realizará hoy a las 16.30 en el Teatro Municipal (Genaro Sanjinés esq. Indaburo). El Legislativo edil también reconocerá a otras personalidades.
Los Chévere nacieron hace 30 años, el 15 de julio de 1984. “Recuerdo lo nerviosos que estábamos la tarde de ese día porque debutábamos en una fiesta del colegio Franco Boliviano. Los organizadores nos encargaron una canción —Mamma María de Ricchi e Poveri— y no sabíamos cómo saldría”, indicó Ponce.
Durante su trayectoria artística, el conjunto —formado por los hermanos Sonia, Norma y René Ponce, René Jr. Ponce Clavijo, Ivar Mancilla Ponce, Milton Siñani Rojas y Edwin Mendoza Claros— lanzó 28 discos.
No hay género que no aborden: rock, cumbia, morenadas y caporales son algunos de los ritmos que integran su repertorio.
La cantante aseguró que cada año sacan, al menos, un disco. Este 2014 no será diferente. En dos meses saldrá al mercado una nueva placa, de título aún no revelado, que recopilará “los mejores temas del ayer”, aseguró Norma Ponce. Los álbumes se pueden adquirir en las presentaciones del grupo.
En agosto la banda ofrecerá un concierto en la ciudad de Santiago de Chile, a pedido de los residentes bolivianos, además de otras presentaciones.
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