El domingo será tu última oportunidad de utilizar el Carnaval como excusa para la mojazón y la diversión y, ¡que te dure hasta el 2015! Bossa Nova realizará la fiesta Mega Carnavalito, desde las 14:00, en la fraternidad Sumuqué, en la que reunirá a grandes figuras de la cumbia del extranjero y a locales, que mostrarán el talento boliviano en ritmos urbanos y en electrónica.
Desde México llega Súper Auto (ex-Carro Show) que trae temas inolvidables como Amor añejo, Pasarán los días y Amor de unas horas, además de sus novedades; mientras que desde Argentina, el Grupo Uno importa lo suyo: Eres, Amor Pirata y sus estrenos, todos bailables.
El Combo de Veracruz también hará gala de los ritmos latinos, al igual que la Orquesta Proyecto X. Los cochabambinos Etiqueta Negra visitarán por primera vez la ciudad y pondrán a bailar a los presentes. Y la representación local estará a cargo de MH4, Rafa SO & JD y los DJ Canario y Le Duo.
Para este reventón carnavalero, la fraternidad fue acondicionada con tres ambientes: zona VIP, escenario de concierto y además tendrá catering, pirotecnia, pantallas LED y área de fotos para consentir a los invitados.
Andrés Callaú, organizador de Bossa Nova, comentó que será la penúltima fiesta de la temporada, ya que el próximo domingo cierran con broche de oro el verano 2014; la fiesta también incluirá una sorpresa llegada desde el extranjero.
Entradas: Bs 70. Reservas en el 709-21776 o 780-03435
viernes, 7 de marzo de 2014
jueves, 6 de marzo de 2014
Nueva incursión de “Espiga”
La agrupación cochabambina Espiga marca un hito en su carrera musical, luego de grabar una canción en ritmo de morenada, “El delincuente”.
Uno de los factores que motivó la incursión de Espiga en este género folclórico es la época carnavalera, por esta razón la morenada fue presentada al inicio de esta gestión.
Por otra parte, el pedido de sus seguidores también influyó en su decisión.
El fundador y voz principal del grupo, Juan Zuna Iriarte, señala que el autor de la morenada es Jaime Medinacelli, sin embargo Espiga realizó los arreglos necesarios a la canción.
Zuna anticipa que la presentación oficial del videoclip de la morenada esta prevista para los próximos días mediante una red televisiva.
DETALLES La morenada “El delincuente” es parte de una edición especial de canciones que Espiga presentó recientemente y que ya está a la venta en las principales disqueras de la ciudad.
Cabe mencionar que en el nuevo material, los seguidores del grupo Espiga encontrarán “música de ayer, hoy y siempre”, como refiere la frase escrita en la portada del disco.
Una de las piezas promocionales, además de la morenada, que está incluida en el disco es la canción “Sólo” y tiene ritmo de cumbia.
Por otra parte, el material también incluye un mix de canciones de los años 80 que pertenecen al repertorio de los inolvidables uruguayos Los Iracundos, su título es “Recuerdo con Espiga 2”.
Estos son solo algunos de los 20 temas que están en este material que marca un momento memorable en la carrera de un grupo representativo en Cochabamba, ya que su fundación se remonta a junio del año 1978, justo para la temporada de San Juan.
Integrantes del grupo
detalles Espiga está constituido por media docena de músicos, uno de ellos es el fundador y voz principal, Juan Zuna Iriarte; el guitarrista y bajista, Carlos Zabala; el primer guitarrista, Manuel Zuna Iriarte; el segundo guitarrista, David Zuna R.; la voz y coros, Alejandro Fernández V. y el tecladista, Juan Manuel Zuna R.
Uno de los factores que motivó la incursión de Espiga en este género folclórico es la época carnavalera, por esta razón la morenada fue presentada al inicio de esta gestión.
Por otra parte, el pedido de sus seguidores también influyó en su decisión.
El fundador y voz principal del grupo, Juan Zuna Iriarte, señala que el autor de la morenada es Jaime Medinacelli, sin embargo Espiga realizó los arreglos necesarios a la canción.
Zuna anticipa que la presentación oficial del videoclip de la morenada esta prevista para los próximos días mediante una red televisiva.
DETALLES La morenada “El delincuente” es parte de una edición especial de canciones que Espiga presentó recientemente y que ya está a la venta en las principales disqueras de la ciudad.
Cabe mencionar que en el nuevo material, los seguidores del grupo Espiga encontrarán “música de ayer, hoy y siempre”, como refiere la frase escrita en la portada del disco.
Una de las piezas promocionales, además de la morenada, que está incluida en el disco es la canción “Sólo” y tiene ritmo de cumbia.
Por otra parte, el material también incluye un mix de canciones de los años 80 que pertenecen al repertorio de los inolvidables uruguayos Los Iracundos, su título es “Recuerdo con Espiga 2”.
Estos son solo algunos de los 20 temas que están en este material que marca un momento memorable en la carrera de un grupo representativo en Cochabamba, ya que su fundación se remonta a junio del año 1978, justo para la temporada de San Juan.
Integrantes del grupo
detalles Espiga está constituido por media docena de músicos, uno de ellos es el fundador y voz principal, Juan Zuna Iriarte; el guitarrista y bajista, Carlos Zabala; el primer guitarrista, Manuel Zuna Iriarte; el segundo guitarrista, David Zuna R.; la voz y coros, Alejandro Fernández V. y el tecladista, Juan Manuel Zuna R.
domingo, 2 de marzo de 2014
Monica Ergueta “Creo que ya tengo un poder mágico y es mi voz”
Soy Mónica Ergueta Romero. Soy descendiente de la población de Pelechuco, nací el 17 de septiembre de 1977 en la ciudad de La Paz, mi tierra querida. Soy hija de don Reynaldo Ergueta y Beatriz Romero de Ergueta. Solterísima gracias a Dios, tengo 2 nenas. Soy hincha del Tigre campeón. Mis medidas actualmente no me las he tomado, pero son buenas. Estoy trabajando en la Alcaldía de El Alto, soy gestora cultural de la Escuela de Música, además de artista con 25 años de trayectoria.
LG: ¿Cuál es tu mayor tesoro?
M: Mis hijas y mi voz.
LG: Si volvieras a nacer, ¿qué cambiarías de tu vida?
M: Nada, absolutamente amo todo lo que tengo, lo que soy y punto.
LG: Físicamente, ¿cambiarías algo?
M: Nada, ni siquiera mi diente chuequito que lo amo con toda mi vida (sonríe).
LG: ¿Cuál es tu mayor fortaleza?
M: Dios, el canto y la música.
LG: ¿Y tu mayor debilidad?
M: La comida, como mucho, mi plato favorito es la picana y siempre le estoy rogando a mi mamá que por mí haga todos los días picana (sonríe).
LG: ¿Qué es lo mejor que han dicho de ti?
M: Que soy la mejor cantante de Bolivia y siempre me lo repiten, yo no lo digo, lo dice la gente y de veras, aunque no fuera cierto, me llena de alegría el corazón.
LG: ¿Y qué lo peor?
M: Dicen mucho de mí y eso es lo que me agrada, porque cuando nada digan me puedo morir, así que sigan diciendo más cosas malas porque eso me hace crecer.
LG: ¿Tienes alguna manía antes de o para dormir?
M: Entro al facebook.
LG: ¿Cómo te gusta dormir, abrigada o liviana?
M: Tengo una cama muy cómoda de tres plazas, unas frazadas increíbles así que no necesito dormir con ropa, me gusta dormir así, parecen caricias esas sábanas.
LG: ¿En qué piensas cuando despiertas?
M: En que ya es hora para el trabajo, así estoy hace un año y medio. Luego digo: “Dios, gracias por un nuevo día”, me levanto, a la ducha y a trabajar.
LG: ¿Qué opinas de las redes sociales?
M: Que son buenas y malas como todo en la vida, que son una ventana al mundo y que si sabes usarlas pueden ser muy provechosas, pero si no las sabes usar y eres menor de edad, no son recomendables. He tenido problemas varias veces por gente envidiosa, pero la mayoría de las veces, como soy una mujer muy franca, la gente más bien me apoya en los comentarios.
LG: ¿Cómo te desenchufas de la rutina?
M: En mi cuarto no tengo televisión ni radio, sólo mi cama, cortinas y alfombra, me encanta cerrar la puerta y encontrarme a mí misma; es el mejor momento de mi vida, silencio absoluto, no quiero escuchar ningún sonido, ni el del gas (sonríe), que es patético.
LG ¿Qué cosa nunca perdonarías?
M: La deslealtad, porque creo que el principio de todo en este mundo es la lealtad. Me han sido desleales muchas veces, por eso no he perdonado a varias personas. Una vez intenté ser desleal y casi tengo un problema terrible, así que desde esa vez intento no caer en eso.
LG: ¿Cuál ha sido el día más triste de tu vida?
M: Cuando murió mi abuelita, sigue siendo el día más triste de mi vida, me dejó más débil que una paloma en el piso.
LG: ¿Qué haces cuando reniegas?
M: Pego, a los que lo merecen, a los que molestan, porque jamás he pegado sin motivo, no me gusta gritar porque arruina mi voz, voy directo al golpe (sonríe).
LG: ¿Cuáles son los defectos que te molestan de los demás?
M: La envidia, nunca he podido tener una mejor amiga por la envidia, tengo una y con eso te digo todo.
LG: ¿Aventurera o conservadora?
M: Re-aventurera, lo más loco que hice fue gritarle del Puente de Las Américas a una novia: “No te cases, amiga, no te cases”, luego llegar a mi trabajo y ver que era ella la que se estaba casando.
LG: ¿Cuál es el mejor consejo que recibiste?
M: De mis abuelos, que dé mucho amor, que haga el amor y no la guerra, ese es mi lema de toda la vida.
LG: ¿Cuál fue tu derrota más grande y qué aprendiste de ella?
M: Darme cuenta que perdí muchas oportunidades, bueno, porque era niña, tampoco fui una tonta, cuando me dijeron vámonos a México, por ejemplo, tuve mucho miedo y ese miedo hasta los 36 años que tengo ya lo vencí y ahora soy más decidida.
LG: ¿Qué poderes mágicos te gustaría tener?
M: Creo que ya tengo un poder mágico y es mi voz, así que no quisiera tener otro. Con mi voz puedo alegrar el alma de las personas, puedo entrar en su intimidad sin pedir permiso, puedo hurguetear sus sentimientos sin que ellas quieran, construir o destruir con la magia de mi voz.
LG: ¿Cómo te gustaría que te recuerden?
M: Loca (sonríe), sincerota y que no digan fue “buena gente”, sino fue una loca.
LG: Si tendrías que ser otra cantante ¿quién serías?
M: Tendría que mejorar mi voz, pero sería Mónica Naranjo, es mi artista favorita y de Bolivia sería Guísela Santa Cruz, la amo, es mi mejor amiga, vivimos un año juntas, la respeto mucho.
EN POCAS PALABRAS
Tu primer disco: Inocencia, primera experiencia.
Los Puntos: Chistoso (sonríe)
Tus hijas: Mi vida, mi sol, son todo para mí.
Ser Policía: Mi sueño dorado.
Pato Patiño: Mi papito querido.
25 años de canto: Quisiera que sean 50.
LG: ¿Cuál es tu mayor tesoro?
M: Mis hijas y mi voz.
LG: Si volvieras a nacer, ¿qué cambiarías de tu vida?
M: Nada, absolutamente amo todo lo que tengo, lo que soy y punto.
LG: Físicamente, ¿cambiarías algo?
M: Nada, ni siquiera mi diente chuequito que lo amo con toda mi vida (sonríe).
LG: ¿Cuál es tu mayor fortaleza?
M: Dios, el canto y la música.
LG: ¿Y tu mayor debilidad?
M: La comida, como mucho, mi plato favorito es la picana y siempre le estoy rogando a mi mamá que por mí haga todos los días picana (sonríe).
LG: ¿Qué es lo mejor que han dicho de ti?
M: Que soy la mejor cantante de Bolivia y siempre me lo repiten, yo no lo digo, lo dice la gente y de veras, aunque no fuera cierto, me llena de alegría el corazón.
LG: ¿Y qué lo peor?
M: Dicen mucho de mí y eso es lo que me agrada, porque cuando nada digan me puedo morir, así que sigan diciendo más cosas malas porque eso me hace crecer.
LG: ¿Tienes alguna manía antes de o para dormir?
M: Entro al facebook.
LG: ¿Cómo te gusta dormir, abrigada o liviana?
M: Tengo una cama muy cómoda de tres plazas, unas frazadas increíbles así que no necesito dormir con ropa, me gusta dormir así, parecen caricias esas sábanas.
LG: ¿En qué piensas cuando despiertas?
M: En que ya es hora para el trabajo, así estoy hace un año y medio. Luego digo: “Dios, gracias por un nuevo día”, me levanto, a la ducha y a trabajar.
LG: ¿Qué opinas de las redes sociales?
M: Que son buenas y malas como todo en la vida, que son una ventana al mundo y que si sabes usarlas pueden ser muy provechosas, pero si no las sabes usar y eres menor de edad, no son recomendables. He tenido problemas varias veces por gente envidiosa, pero la mayoría de las veces, como soy una mujer muy franca, la gente más bien me apoya en los comentarios.
LG: ¿Cómo te desenchufas de la rutina?
M: En mi cuarto no tengo televisión ni radio, sólo mi cama, cortinas y alfombra, me encanta cerrar la puerta y encontrarme a mí misma; es el mejor momento de mi vida, silencio absoluto, no quiero escuchar ningún sonido, ni el del gas (sonríe), que es patético.
LG ¿Qué cosa nunca perdonarías?
M: La deslealtad, porque creo que el principio de todo en este mundo es la lealtad. Me han sido desleales muchas veces, por eso no he perdonado a varias personas. Una vez intenté ser desleal y casi tengo un problema terrible, así que desde esa vez intento no caer en eso.
LG: ¿Cuál ha sido el día más triste de tu vida?
M: Cuando murió mi abuelita, sigue siendo el día más triste de mi vida, me dejó más débil que una paloma en el piso.
LG: ¿Qué haces cuando reniegas?
M: Pego, a los que lo merecen, a los que molestan, porque jamás he pegado sin motivo, no me gusta gritar porque arruina mi voz, voy directo al golpe (sonríe).
LG: ¿Cuáles son los defectos que te molestan de los demás?
M: La envidia, nunca he podido tener una mejor amiga por la envidia, tengo una y con eso te digo todo.
LG: ¿Aventurera o conservadora?
M: Re-aventurera, lo más loco que hice fue gritarle del Puente de Las Américas a una novia: “No te cases, amiga, no te cases”, luego llegar a mi trabajo y ver que era ella la que se estaba casando.
LG: ¿Cuál es el mejor consejo que recibiste?
M: De mis abuelos, que dé mucho amor, que haga el amor y no la guerra, ese es mi lema de toda la vida.
LG: ¿Cuál fue tu derrota más grande y qué aprendiste de ella?
M: Darme cuenta que perdí muchas oportunidades, bueno, porque era niña, tampoco fui una tonta, cuando me dijeron vámonos a México, por ejemplo, tuve mucho miedo y ese miedo hasta los 36 años que tengo ya lo vencí y ahora soy más decidida.
LG: ¿Qué poderes mágicos te gustaría tener?
M: Creo que ya tengo un poder mágico y es mi voz, así que no quisiera tener otro. Con mi voz puedo alegrar el alma de las personas, puedo entrar en su intimidad sin pedir permiso, puedo hurguetear sus sentimientos sin que ellas quieran, construir o destruir con la magia de mi voz.
LG: ¿Cómo te gustaría que te recuerden?
M: Loca (sonríe), sincerota y que no digan fue “buena gente”, sino fue una loca.
LG: Si tendrías que ser otra cantante ¿quién serías?
M: Tendría que mejorar mi voz, pero sería Mónica Naranjo, es mi artista favorita y de Bolivia sería Guísela Santa Cruz, la amo, es mi mejor amiga, vivimos un año juntas, la respeto mucho.
EN POCAS PALABRAS
Tu primer disco: Inocencia, primera experiencia.
Los Puntos: Chistoso (sonríe)
Tus hijas: Mi vida, mi sol, son todo para mí.
Ser Policía: Mi sueño dorado.
Pato Patiño: Mi papito querido.
25 años de canto: Quisiera que sean 50.
Código Fher
Código Fher es, sin duda, el grupo del momento en la movida tropical. Sus innumerables éxitos, número 1 en rankings de diversas emisoras, su nutrida agenda de presentaciones semanales y los numerosos premios que recibió el 2013 y este 2014 así lo certifican.
La historia de Código Fher comenzó a ser escrita el 17 noviembre del 2011, luego de que su director y vocalista, Fernando Rivero, más conocido como Fher, tomó la decisión de hacer realidad el sueño de tener algo propio y mostrar algo diferente, tras varios años de estar en la música.
Fernando confiesa que en esto tuvo mucho que ver su paso por la co-conducción del programa La Wislla Popular de RTP. “Creo que ha sido la ventana para que conozcan a Fher como cantante, porque dentro del programa yo cantaba, pero nadie me conocía como cantante, pese a que había formado parte de otro grupo (Expresso)”, recuerda.
La producción del grupo es internacional. La grabación de sus trabajos fue realizada en Perú y Chile, donde hizo contacto con el grupo Megapuesta y Erik Barrios, actual productor y motor de Código Fher.
Sobre el nombre del grupo, Rivero dice que “en esta vida todo es código”. “Siempre hay códigos para entrar a un trabajo o un producto siempre viene con códigos, entonces código es la clave de acceso correcto para una fiesta divertida con buena música, humildad, responsabilidad y mucha diversión, tratando de mostrar el talento que tenemos, por eso le pusimos ese nombre”, expresa.
El estilo de Código Fher es una mezcla de romanticismo con letras que llegan al corazón de la gente, poniéndole como ingrediente el ritmo caliente. “Yo creo que esa fusión que hicimos es un estilo fresco que se está imponiendo en Bolivia, fuimos el primer grupo que impuso este estilo y espero que nos vaya bien como bolivianos”, resalta el músico, al destacar la presentación de canciones propias. “Para nosotros es un orgullo, pocos grupos estamos haciendo esto y ahora nosotros estamos tratando de presentar canciones propias, de autoría de nuestro productor Erik Berrios”, subraya.
“Amor divino” es el nombre del álbum debut de Código Fher que fue todo un suceso, ya que el 80% de las canciones fue un éxito, entre ellas “Extrañándote”, “La revancha”, “Quién entiende a las mujeres”, “Qué le digo a mi corazón”, “Perdóname” y “Te amo”.
Ahora el grupo espera superar ese buen momento con el lanzamiento de su segundo disco, “Uniendo Américas”, el cual se encuentra en plena etapa de edición. “Uniendo Américas porque en el disco están participando artistas internacionales de Argentina, Chile y Perú”, dice Fher.
Si algo hace diferente a Código Fher, tal como afirma su vocalista, es la humildad de sus integrantes. “Yo siempre le digo a mi gente que tenemos que ser humildes porque la humildad te abre puertas, creo que eso nos hace diferentes y nos hace crecer día a día”, menciona.
Con presentaciones en Potosí, Oruro, Cochabamba, el oriente boliviano, Chile y ahora Argentina, el grupo no deja de tocar. Su mayor reto fue realizar un sábado y domingo 15 actuaciones en la ciudad de La Paz, todo un récord para un grupo tropical.
Su objetivo es presentar un show más internacional, para que cuando vengan artistas internacionales vean que en Bolivia hay talento y que se puede presentar un show de buen nivel.
Tras recibir los premios Tropicalísimo como mejor grupo y mejor tema tropical del 2013, la joven agrupación dice que todavía no está viviendo su mejor momento. “Creo que estamos en un momento muy bonito, nos sentimos bendecidos, pero el mejor momento será tocando para miles de argentinos, chilenos, para un público netamente extranjero, ese va a ser uno de los mayores logros, estamos orando y luchando por eso y hay que seguir trabajando”, enfatiza.
A Código Fher no le interesa competir con algún grupo en Bolivia, pero sí con los conjuntos de afuera. “Entre bolivianos no tengo por qué competir, más bien trato de estar en paz con todos ellos y apoyar a mis hermanos músicos en lo que se pueda. Queremos demostrarles a los grupos internacionales que nosotros somos capaces de hacer un buen show”, asevera.
El grupo está actualmente promocionando el tema “Déjate amar”, de autoría de Erik Berrios y que forma parte de su segundo disco que incluirá 10 canciones. “En mayo viajaremos a Uruguay para una presentación muy importante de un gran amigo, con el cual estamos también trabajando con un canción a dúo, que se llama Charli Sosa, que formó parte del grupo Chocolate”, informó.
El joven vocalista no se cansó de agradecer al público seguidor de Código Fher. “Muchas gracias por su apoyo, no nos abandonen porque voy a dar todo de mí para seguir adelante y si se trata de compartir con mi gente, lo voy a hacer y discúlpenme si a veces no hay ese momento, pero quiero que sepan que los quiero mucho, respeto mucho a mi público, Dios los bendiga y que viva Bolivia y que viva siempre nuestra música”, concluyó.
FERNANDO RIVERO UN LUCHADOR DE LA VIDA
El vocalista de Código Fher se llama Fernando Rivero Góngora. Nació el 10 de abril de 1990 en Riberalta, Beni. Tiene 23 años y estudió comunicación y mecánica automotriz. Hincha del Tigre en La Paz, dice ser
“amigo de quien es amigo”. “Creo que soy muy sincero, me gusta decir las cosas de frente y, sobre todo, soy un luchador de la vida, un joven que va persiguiendo su sueño”, menciona.
Solidario con la gente y querendón de los viajes, Fher confiesa ser un metrosexual porque cuida mucho su imagen y que le hubiese gustado tener más cuerpo porque es muy flaco.
Sobre su mujer ideal, dice que debe ser una dama sencilla, centrada y que físicamente no sea tan grande. “Porque yo flaco, qué voy a hacer, me gustan las mujeres (con) chasis bajo”, sostiene.
LOS INTEGRANTES DEL GRUPO
Jesse James Vidal (teclado), Luis Arcani (guitarra), David Rubín de Celis (batería), Marcio Toro (bajo), Alfredo Figueredo (congas), Kevin Córdova (bongoes), Einar Cuéllar (animación), Jafet Fernández (saxo), Amador Fernández (trompeta), Fernando Rivero (voz), Claudia Soria (manager) y Sandro Miguel Omiste (sonidista).
La historia de Código Fher comenzó a ser escrita el 17 noviembre del 2011, luego de que su director y vocalista, Fernando Rivero, más conocido como Fher, tomó la decisión de hacer realidad el sueño de tener algo propio y mostrar algo diferente, tras varios años de estar en la música.
Fernando confiesa que en esto tuvo mucho que ver su paso por la co-conducción del programa La Wislla Popular de RTP. “Creo que ha sido la ventana para que conozcan a Fher como cantante, porque dentro del programa yo cantaba, pero nadie me conocía como cantante, pese a que había formado parte de otro grupo (Expresso)”, recuerda.
La producción del grupo es internacional. La grabación de sus trabajos fue realizada en Perú y Chile, donde hizo contacto con el grupo Megapuesta y Erik Barrios, actual productor y motor de Código Fher.
Sobre el nombre del grupo, Rivero dice que “en esta vida todo es código”. “Siempre hay códigos para entrar a un trabajo o un producto siempre viene con códigos, entonces código es la clave de acceso correcto para una fiesta divertida con buena música, humildad, responsabilidad y mucha diversión, tratando de mostrar el talento que tenemos, por eso le pusimos ese nombre”, expresa.
El estilo de Código Fher es una mezcla de romanticismo con letras que llegan al corazón de la gente, poniéndole como ingrediente el ritmo caliente. “Yo creo que esa fusión que hicimos es un estilo fresco que se está imponiendo en Bolivia, fuimos el primer grupo que impuso este estilo y espero que nos vaya bien como bolivianos”, resalta el músico, al destacar la presentación de canciones propias. “Para nosotros es un orgullo, pocos grupos estamos haciendo esto y ahora nosotros estamos tratando de presentar canciones propias, de autoría de nuestro productor Erik Berrios”, subraya.
“Amor divino” es el nombre del álbum debut de Código Fher que fue todo un suceso, ya que el 80% de las canciones fue un éxito, entre ellas “Extrañándote”, “La revancha”, “Quién entiende a las mujeres”, “Qué le digo a mi corazón”, “Perdóname” y “Te amo”.
Ahora el grupo espera superar ese buen momento con el lanzamiento de su segundo disco, “Uniendo Américas”, el cual se encuentra en plena etapa de edición. “Uniendo Américas porque en el disco están participando artistas internacionales de Argentina, Chile y Perú”, dice Fher.
Si algo hace diferente a Código Fher, tal como afirma su vocalista, es la humildad de sus integrantes. “Yo siempre le digo a mi gente que tenemos que ser humildes porque la humildad te abre puertas, creo que eso nos hace diferentes y nos hace crecer día a día”, menciona.
Con presentaciones en Potosí, Oruro, Cochabamba, el oriente boliviano, Chile y ahora Argentina, el grupo no deja de tocar. Su mayor reto fue realizar un sábado y domingo 15 actuaciones en la ciudad de La Paz, todo un récord para un grupo tropical.
Su objetivo es presentar un show más internacional, para que cuando vengan artistas internacionales vean que en Bolivia hay talento y que se puede presentar un show de buen nivel.
Tras recibir los premios Tropicalísimo como mejor grupo y mejor tema tropical del 2013, la joven agrupación dice que todavía no está viviendo su mejor momento. “Creo que estamos en un momento muy bonito, nos sentimos bendecidos, pero el mejor momento será tocando para miles de argentinos, chilenos, para un público netamente extranjero, ese va a ser uno de los mayores logros, estamos orando y luchando por eso y hay que seguir trabajando”, enfatiza.
A Código Fher no le interesa competir con algún grupo en Bolivia, pero sí con los conjuntos de afuera. “Entre bolivianos no tengo por qué competir, más bien trato de estar en paz con todos ellos y apoyar a mis hermanos músicos en lo que se pueda. Queremos demostrarles a los grupos internacionales que nosotros somos capaces de hacer un buen show”, asevera.
El grupo está actualmente promocionando el tema “Déjate amar”, de autoría de Erik Berrios y que forma parte de su segundo disco que incluirá 10 canciones. “En mayo viajaremos a Uruguay para una presentación muy importante de un gran amigo, con el cual estamos también trabajando con un canción a dúo, que se llama Charli Sosa, que formó parte del grupo Chocolate”, informó.
El joven vocalista no se cansó de agradecer al público seguidor de Código Fher. “Muchas gracias por su apoyo, no nos abandonen porque voy a dar todo de mí para seguir adelante y si se trata de compartir con mi gente, lo voy a hacer y discúlpenme si a veces no hay ese momento, pero quiero que sepan que los quiero mucho, respeto mucho a mi público, Dios los bendiga y que viva Bolivia y que viva siempre nuestra música”, concluyó.
FERNANDO RIVERO UN LUCHADOR DE LA VIDA
El vocalista de Código Fher se llama Fernando Rivero Góngora. Nació el 10 de abril de 1990 en Riberalta, Beni. Tiene 23 años y estudió comunicación y mecánica automotriz. Hincha del Tigre en La Paz, dice ser
“amigo de quien es amigo”. “Creo que soy muy sincero, me gusta decir las cosas de frente y, sobre todo, soy un luchador de la vida, un joven que va persiguiendo su sueño”, menciona.
Solidario con la gente y querendón de los viajes, Fher confiesa ser un metrosexual porque cuida mucho su imagen y que le hubiese gustado tener más cuerpo porque es muy flaco.
Sobre su mujer ideal, dice que debe ser una dama sencilla, centrada y que físicamente no sea tan grande. “Porque yo flaco, qué voy a hacer, me gustan las mujeres (con) chasis bajo”, sostiene.
LOS INTEGRANTES DEL GRUPO
Jesse James Vidal (teclado), Luis Arcani (guitarra), David Rubín de Celis (batería), Marcio Toro (bajo), Alfredo Figueredo (congas), Kevin Córdova (bongoes), Einar Cuéllar (animación), Jafet Fernández (saxo), Amador Fernández (trompeta), Fernando Rivero (voz), Claudia Soria (manager) y Sandro Miguel Omiste (sonidista).
domingo, 23 de febrero de 2014
Carnavaleando con Los Chévere
Los Chévere y los Loving Darks protagonizarán un gran mano a mano carnavalero el 28 de febrero y 1 de marzo en el Club Social 16 de Julio (piso 8), ubicado en el paseo El Prado.
El festejo, “con una cartelera para un público adulto contemporáneo, pretende unir generaciones que recuerden el esplendor de los carnavales de antaño. El fin también será coadyuvar a nuestros hermanos damnificados por los desastres naturales”, anunció Daniel Salgar, organizador del evento. Reservas en los teléfonos 2355396 y 2317233.
Por otro lado, Norma Ponce, vocalista de Los Chévere, informó que la agenda carnavalera de la agrupación tropicalera comenzará el 27 de febrero, a horas 21:30, con la celebración del Día de Comadres, que se efectuará en el Hotel Torino.
El viernes 28 de febrero y el sábado 1 de marzo estarán, tal como se anunció, junto a los Loving Darks en el Club 16 de Julio.
El lunes 3 estarán en la challa de la Galería Urkupiña, a horas 14:30, y el viernes 7 volverán al Club 16 de Julio para compartir escenario con la orquesta Swingbaly (horas 21:30).
Finalmente, el sábado 8 amenizarán en la ciudad de El Alto la fiesta de los residentes corocoreños.
El festejo, “con una cartelera para un público adulto contemporáneo, pretende unir generaciones que recuerden el esplendor de los carnavales de antaño. El fin también será coadyuvar a nuestros hermanos damnificados por los desastres naturales”, anunció Daniel Salgar, organizador del evento. Reservas en los teléfonos 2355396 y 2317233.
Por otro lado, Norma Ponce, vocalista de Los Chévere, informó que la agenda carnavalera de la agrupación tropicalera comenzará el 27 de febrero, a horas 21:30, con la celebración del Día de Comadres, que se efectuará en el Hotel Torino.
El viernes 28 de febrero y el sábado 1 de marzo estarán, tal como se anunció, junto a los Loving Darks en el Club 16 de Julio.
El lunes 3 estarán en la challa de la Galería Urkupiña, a horas 14:30, y el viernes 7 volverán al Club 16 de Julio para compartir escenario con la orquesta Swingbaly (horas 21:30).
Finalmente, el sábado 8 amenizarán en la ciudad de El Alto la fiesta de los residentes corocoreños.
sábado, 22 de febrero de 2014
El poder musical de Elias y Sin Rivales la sensación internacional
En el afán de incursionar a fondo en la cultura de las Fraternidades, nos encontramos con el grupo tropical “Elias y Sin Rivales”, fundado el 2010 por Elias Flores, que ha recorrido todo Bolivia con su música, abriéndose espacio en Argentina durante su última gira, gracias a su calidad en interpretación de los géneros como la morenada, saya, cumbia, disco, y otros ritmos típicos que acomodan a su estilo.
El director del grupo, Elias Flores, era parte de otros grupos tarijeños como tecladista, y su afinidad por la música inició desde sus 12 años; posteriormente empezó a pisar los escenarios tarijeños con bandas como “Calipso Star”, “Habana Tropic”, “Magneto 5”, “Derroche”, hasta que un día decidió junto a su hermano y hermana, crear su propio proyecto que al momento tiene una buena respuesta.
Éste año tienen programado tocar en mayo en la ciudad argentina de Córdoba, posteriormente en septiembre llegarán a tocar a Calama en Chile.
Flores reflexiona que los artistas bolivianos en su territorio no son tan valorados como en el exterior, donde los residentes bolivianos apoyan más a su música, otro punto que remarcó es que los artistas que se dedican al género que gustan las Fraternidades, no tienen apoyo de las entidades gubernamentales por lo que funcionan con recursos y medios propios.
El grupo tiene canciones inéditas y también reeditadas adecuadas al estilo musical que hacen, y en el Carnaval 2014 se presentarán para las más importantes Fraternidades del departamento.
El director del grupo, Elias Flores, era parte de otros grupos tarijeños como tecladista, y su afinidad por la música inició desde sus 12 años; posteriormente empezó a pisar los escenarios tarijeños con bandas como “Calipso Star”, “Habana Tropic”, “Magneto 5”, “Derroche”, hasta que un día decidió junto a su hermano y hermana, crear su propio proyecto que al momento tiene una buena respuesta.
Éste año tienen programado tocar en mayo en la ciudad argentina de Córdoba, posteriormente en septiembre llegarán a tocar a Calama en Chile.
Flores reflexiona que los artistas bolivianos en su territorio no son tan valorados como en el exterior, donde los residentes bolivianos apoyan más a su música, otro punto que remarcó es que los artistas que se dedican al género que gustan las Fraternidades, no tienen apoyo de las entidades gubernamentales por lo que funcionan con recursos y medios propios.
El grupo tiene canciones inéditas y también reeditadas adecuadas al estilo musical que hacen, y en el Carnaval 2014 se presentarán para las más importantes Fraternidades del departamento.
lunes, 10 de febrero de 2014
Doble a empieza el año con cumbia, videoclip y gira
El fin de semana los músicos de Doble A se acuartelaron en la biblioteca San Luis para afinar detalles del nuevo tema Bailemos cumbia, que presentarán el domingo durante el concierto homenaje al compositor cruceño Godofredo Núñez. Tal cual lo dice el nombre, se trata de una cumbia, en la cual la banda no se cohíbe al momento de fusionar este género con su estilo ‘hip hopero’. La canción llega acompañada de un videoclip que será estrenado hoy, a las 18:00, en su canal de YouTube y en su fan page de Facebook.
La banda
Pablo Killombo, en el teclado; So Myung Jung, bajo; Daniel Ramos, guitarra; Érick García, batería; y Alejandro Apodaca, voz, conforman el grupo que este año se apresta a lanzar su primer disco como tal.
Sobre la canción, los músicos explicaron que solamente mantuvieron el coro de la canción de Godofredo Núñez. El resto de la letra fue creación de Apodaca, que compuso la historia de un amor fugaz que es relatada entre amigos en un bar.
El cantante de hip-hop considera que las modificaciones instrumentales y líricas fueron un gran reto.
Sobre el videoclip, los protagonistas son Apodaca y los reconocidos actores estadounidenses Megan Fox (Transformers) y Danny Trejo (Machete Kills). Es así que veremos a la supersensual estrella de ojos azules posando en las cabañas del río Piraí y en la laguna Palmira. También actuará ‘retrato hablado’.
¿Cómo lo lograron? Con el editor de fotografía desarrollado por Microsoft, Paint y con el programa After Effects.
“Es un video pejichi”, lo describió Killombo.
La gira
Será un año movido para Doble A, pues ya confirmaron la minigira nacional que los llevará a presentarse el 4 de abril en Cochabamba, en el festival Llajta Rock; y el 5, en La Paz, junto a las bandas paceñas Las Balas y Los Tocayos, y los cruceños Los Salmones.
Sin embargo, lo más fuerte es una gira internacional que anunciarán esta semana
La banda
Pablo Killombo, en el teclado; So Myung Jung, bajo; Daniel Ramos, guitarra; Érick García, batería; y Alejandro Apodaca, voz, conforman el grupo que este año se apresta a lanzar su primer disco como tal.
Sobre la canción, los músicos explicaron que solamente mantuvieron el coro de la canción de Godofredo Núñez. El resto de la letra fue creación de Apodaca, que compuso la historia de un amor fugaz que es relatada entre amigos en un bar.
El cantante de hip-hop considera que las modificaciones instrumentales y líricas fueron un gran reto.
Sobre el videoclip, los protagonistas son Apodaca y los reconocidos actores estadounidenses Megan Fox (Transformers) y Danny Trejo (Machete Kills). Es así que veremos a la supersensual estrella de ojos azules posando en las cabañas del río Piraí y en la laguna Palmira. También actuará ‘retrato hablado’.
¿Cómo lo lograron? Con el editor de fotografía desarrollado por Microsoft, Paint y con el programa After Effects.
“Es un video pejichi”, lo describió Killombo.
La gira
Será un año movido para Doble A, pues ya confirmaron la minigira nacional que los llevará a presentarse el 4 de abril en Cochabamba, en el festival Llajta Rock; y el 5, en La Paz, junto a las bandas paceñas Las Balas y Los Tocayos, y los cruceños Los Salmones.
Sin embargo, lo más fuerte es una gira internacional que anunciarán esta semana
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