domingo, 2 de marzo de 2014

Código Fher

Código Fher es, sin duda, el grupo del momento en la movida tropical. Sus innumerables éxitos, número 1 en rankings de diversas emisoras, su nutrida agenda de presentaciones semanales y los numerosos premios que recibió el 2013 y este 2014 así lo certifican.

La historia de Código Fher comenzó a ser escrita el 17 noviembre del 2011, luego de que su director y vocalista, Fernando Rivero, más conocido como Fher, tomó la decisión de hacer realidad el sueño de tener algo propio y mostrar algo diferente, tras varios años de estar en la música.

Fernando confiesa que en esto tuvo mucho que ver su paso por la co-conducción del programa La Wislla Popular de RTP. “Creo que ha sido la ventana para que conozcan a Fher como cantante, porque dentro del programa yo cantaba, pero nadie me conocía como cantante, pese a que había formado parte de otro grupo (Expresso)”, recuerda.

La producción del grupo es internacional. La grabación de sus trabajos fue realizada en Perú y Chile, donde hizo contacto con el grupo Megapuesta y Erik Barrios, actual productor y motor de Código Fher.

Sobre el nombre del grupo, Rivero dice que “en esta vida todo es código”. “Siempre hay códigos para entrar a un trabajo o un producto siempre viene con códigos, entonces código es la clave de acceso correcto para una fiesta divertida con buena música, humildad, responsabilidad y mucha diversión, tratando de mostrar el talento que tenemos, por eso le pusimos ese nombre”, expresa.

El estilo de Código Fher es una mezcla de romanticismo con letras que llegan al corazón de la gente, poniéndole como ingrediente el ritmo caliente. “Yo creo que esa fusión que hicimos es un estilo fresco que se está imponiendo en Bolivia, fuimos el primer grupo que impuso este estilo y espero que nos vaya bien como bolivianos”, resalta el músico, al destacar la presentación de canciones propias. “Para nosotros es un orgullo, pocos grupos estamos haciendo esto y ahora nosotros estamos tratando de presentar canciones propias, de autoría de nuestro productor Erik Berrios”, subraya.

“Amor divino” es el nombre del álbum debut de Código Fher que fue todo un suceso, ya que el 80% de las canciones fue un éxito, entre ellas “Extrañándote”, “La revancha”, “Quién entiende a las mujeres”, “Qué le digo a mi corazón”, “Perdóname” y “Te amo”.

Ahora el grupo espera superar ese buen momento con el lanzamiento de su segundo disco, “Uniendo Américas”, el cual se encuentra en plena etapa de edición. “Uniendo Américas porque en el disco están participando artistas internacionales de Argentina, Chile y Perú”, dice Fher.

Si algo hace diferente a Código Fher, tal como afirma su vocalista, es la humildad de sus integrantes. “Yo siempre le digo a mi gente que tenemos que ser humildes porque la humildad te abre puertas, creo que eso nos hace diferentes y nos hace crecer día a día”, menciona.

Con presentaciones en Potosí, Oruro, Cochabamba, el oriente boliviano, Chile y ahora Argentina, el grupo no deja de tocar. Su mayor reto fue realizar un sábado y domingo 15 actuaciones en la ciudad de La Paz, todo un récord para un grupo tropical.

Su objetivo es presentar un show más internacional, para que cuando vengan artistas internacionales vean que en Bolivia hay talento y que se puede presentar un show de buen nivel.

Tras recibir los premios Tropicalísimo como mejor grupo y mejor tema tropical del 2013, la joven agrupación dice que todavía no está viviendo su mejor momento. “Creo que estamos en un momento muy bonito, nos sentimos bendecidos, pero el mejor momento será tocando para miles de argentinos, chilenos, para un público netamente extranjero, ese va a ser uno de los mayores logros, estamos orando y luchando por eso y hay que seguir trabajando”, enfatiza.

A Código Fher no le interesa competir con algún grupo en Bolivia, pero sí con los conjuntos de afuera. “Entre bolivianos no tengo por qué competir, más bien trato de estar en paz con todos ellos y apoyar a mis hermanos músicos en lo que se pueda. Queremos demostrarles a los grupos internacionales que nosotros somos capaces de hacer un buen show”, asevera.

El grupo está actualmente promocionando el tema “Déjate amar”, de autoría de Erik Berrios y que forma parte de su segundo disco que incluirá 10 canciones. “En mayo viajaremos a Uruguay para una presentación muy importante de un gran amigo, con el cual estamos también trabajando con un canción a dúo, que se llama Charli Sosa, que formó parte del grupo Chocolate”, informó.

El joven vocalista no se cansó de agradecer al público seguidor de Código Fher. “Muchas gracias por su apoyo, no nos abandonen porque voy a dar todo de mí para seguir adelante y si se trata de compartir con mi gente, lo voy a hacer y discúlpenme si a veces no hay ese momento, pero quiero que sepan que los quiero mucho, respeto mucho a mi público, Dios los bendiga y que viva Bolivia y que viva siempre nuestra música”, concluyó.

FERNANDO RIVERO UN LUCHADOR DE LA VIDA

El vocalista de Código Fher se llama Fernando Rivero Góngora. Nació el 10 de abril de 1990 en Riberalta, Beni. Tiene 23 años y estudió comunicación y mecánica automotriz. Hincha del Tigre en La Paz, dice ser

“amigo de quien es amigo”. “Creo que soy muy sincero, me gusta decir las cosas de frente y, sobre todo, soy un luchador de la vida, un joven que va persiguiendo su sueño”, menciona.

Solidario con la gente y querendón de los viajes, Fher confiesa ser un metrosexual porque cuida mucho su imagen y que le hubiese gustado tener más cuerpo porque es muy flaco.

Sobre su mujer ideal, dice que debe ser una dama sencilla, centrada y que físicamente no sea tan grande. “Porque yo flaco, qué voy a hacer, me gustan las mujeres (con) chasis bajo”, sostiene.

LOS INTEGRANTES DEL GRUPO

Jesse James Vidal (teclado), Luis Arcani (guitarra), David Rubín de Celis (batería), Marcio Toro (bajo), Alfredo Figueredo (congas), Kevin Córdova (bongoes), Einar Cuéllar (animación), Jafet Fernández (saxo), Amador Fernández (trompeta), Fernando Rivero (voz), Claudia Soria (manager) y Sandro Miguel Omiste (sonidista).

domingo, 23 de febrero de 2014

Carnavaleando con Los Chévere

Los Chévere y los Loving Darks protagonizarán un gran mano a mano carnavalero el 28 de febrero y 1 de marzo en el Club Social 16 de Julio (piso 8), ubicado en el paseo El Prado.

El festejo, “con una cartelera para un público adulto contemporáneo, pretende unir generaciones que recuerden el esplendor de los carnavales de antaño. El fin también será coadyuvar a nuestros hermanos damnificados por los desastres naturales”, anunció Daniel Salgar, organizador del evento. Reservas en los teléfonos 2355396 y 2317233.

Por otro lado, Norma Ponce, vocalista de Los Chévere, informó que la agenda carnavalera de la agrupación tropicalera comenzará el 27 de febrero, a horas 21:30, con la celebración del Día de Comadres, que se efectuará en el Hotel Torino.

El viernes 28 de febrero y el sábado 1 de marzo estarán, tal como se anunció, junto a los Loving Darks en el Club 16 de Julio.

El lunes 3 estarán en la challa de la Galería Urkupiña, a horas 14:30, y el viernes 7 volverán al Club 16 de Julio para compartir escenario con la orquesta Swingbaly (horas 21:30).

Finalmente, el sábado 8 amenizarán en la ciudad de El Alto la fiesta de los residentes corocoreños.

sábado, 22 de febrero de 2014

El poder musical de Elias y Sin Rivales la sensación internacional

En el afán de incursionar a fondo en la cultura de las Fraternidades, nos encontramos con el grupo tropical “Elias y Sin Rivales”, fundado el 2010 por Elias Flores, que ha recorrido todo Bolivia con su música, abriéndose espacio en Argentina durante su última gira, gracias a su calidad en interpretación de los géneros como la morenada, saya, cumbia, disco, y otros ritmos típicos que acomodan a su estilo.

El director del grupo, Elias Flores, era parte de otros grupos tarijeños como tecladista, y su afinidad por la música inició desde sus 12 años; posteriormente empezó a pisar los escenarios tarijeños con bandas como “Calipso Star”, “Habana Tropic”, “Magneto 5”, “Derroche”, hasta que un día decidió junto a su hermano y hermana, crear su propio proyecto que al momento tiene una buena respuesta.
Éste año tienen programado tocar en mayo en la ciudad argentina de Córdoba, posteriormente en septiembre llegarán a tocar a Calama en Chile.
Flores reflexiona que los artistas bolivianos en su territorio no son tan valorados como en el exterior, donde los residentes bolivianos apoyan más a su música, otro punto que remarcó es que los artistas que se dedican al género que gustan las Fraternidades, no tienen apoyo de las entidades gubernamentales por lo que funcionan con recursos y medios propios.
El grupo tiene canciones inéditas y también reeditadas adecuadas al estilo musical que hacen, y en el Carnaval 2014 se presentarán para las más importantes Fraternidades del departamento.


lunes, 10 de febrero de 2014

Doble a empieza el año con cumbia, videoclip y gira

El fin de semana los músicos de Doble A se acuartelaron en la biblioteca San Luis para afinar detalles del nuevo tema Bailemos cumbia, que presentarán el domingo durante el concierto homenaje al compositor cruceño Godofredo Núñez. Tal cual lo dice el nombre, se trata de una cumbia, en la cual la banda no se cohíbe al momento de fusionar este género con su estilo ‘hip hopero’. La canción llega acompañada de un videoclip que será estrenado hoy, a las 18:00, en su canal de YouTube y en su fan page de Facebook.

La banda

Pablo Killombo, en el teclado; So Myung Jung, bajo; Daniel Ramos, guitarra; Érick García, batería; y Alejandro Apodaca, voz, conforman el grupo que este año se apresta a lanzar su primer disco como tal.

Sobre la canción, los músicos explicaron que solamente mantuvieron el coro de la canción de Godofredo Núñez. El resto de la letra fue creación de Apodaca, que compuso la historia de un amor fugaz que es relatada entre amigos en un bar.

El cantante de hip-hop considera que las modificaciones instrumentales y líricas fueron un gran reto.

Sobre el videoclip, los protagonistas son Apodaca y los reconocidos actores estadounidenses Megan Fox (Transformers) y Danny Trejo (Machete Kills). Es así que veremos a la supersensual estrella de ojos azules posando en las cabañas del río Piraí y en la laguna Palmira. También actuará ‘retrato hablado’.

¿Cómo lo lograron? Con el editor de fotografía desarrollado por Microsoft, Paint y con el programa After Effects.

“Es un video pejichi”, lo describió Killombo.

La gira

Será un año movido para Doble A, pues ya confirmaron la minigira nacional que los llevará a presentarse el 4 de abril en Cochabamba, en el festival Llajta Rock; y el 5, en La Paz, junto a las bandas paceñas Las Balas y Los Tocayos, y los cruceños Los Salmones.

Sin embargo, lo más fuerte es una gira internacional que anunciarán esta semana




jueves, 30 de enero de 2014

LISTA PRIMER DISCO WIMAJ BAND

Cumbia y reggae son las dos influencias principales que combina el grupo cochabambino Wimaj Band que alista, para este año, el lanzamiento de su primer disco.

“Tenemos muchos proyectos, entre ellos sacar nuestro primer disco con composiciones propias para octubre, fecha en que es el aniversario de la banda. Esperamos que sea del agrado de la gente”, expresó Kendra Rocha, vocalista del grupo.

Wimaj Band surgió hace 20 años, como proyecto familiar y fue fundado por Willy Rocha.

El nombre del grupo "Wimaj" está compuesto por las iniciales de sus primeros integrantes que son Willy Rocha (fundador), Maco Rocha y Jimmy; sumado a ello band por banda.

Wimaj Band es considerada como una de las bandas más populares y escuchadas de la ciudad y también del país, con gran preferencia en el público juvenil.

A finales de este mes, se tiene previsto el lanzamiento del tema “Me duele tanto” que es la segunda parte de “Cara dura”, ambas compuestas por Rocha.

Otros proyectos

A finales de este mes, se tiene previsto el lanzamiento del tema "Me duele tanto" que es la segunda parte de "Cara dura", ambas compuestas por Glenn Rocha, representante y vocalista del grupo.

"(La canción) Cara dura sonó bastante. Esperamos que la continuación sea del agrado de toda la gente. Al igual que este (tema) todos los demás son inspirados en la vida cotidiana, en el diario vivir para que la gente puede identificarse", comentó el autor de "Mi bandida".

Los integrantes de Wimaj Band son Willy Rocha (teclado), Cristian (Medinacelly), Brayan Ceballos (Vocalista), Oscar Fuentes (Vocalista), Alfredo Quina (Bajo) y Raúl García (Percusión).

Stereo kumbia llega con tequila para carnaval

En el auricular del teléfono se escucha un marcado acento regiomontano (de Monterrey, México). Es la voz de Ricky Rick, exvocalista de la agrupación Kumbia All Starz, que nos explica desde Nueva York (EEUU) sus ansias por conocer el Carnaval de Santa Cruz de la Sierra. “Siempre nos gusta ir para allá porque la gente nos recibe con mucho cariño, en el show el público se prende con nosotros, además, las chicas son muy lindas”, bromea el compositor de Stereo Kumbia.

Y es que en 2013, DJ Kane, algunos exintegrantes de Kumbia Kings y Ricky formaron su actual banda con la que planean actuar los días de la fiesta grande en el garaje de la agrupación Fusión Carnavalera.

Ellos traen nuevas canciones como Ya te olvidé y Tequila, además de los temas clásicos que interpretaron bajo la tutela de A.B. Quintanilla, entre los que destacan Azuquita, Boom boom, Fuiste mala, No tengo dinero (DJ Kane), Parece que va a llover, Por ti baby, Rica y apretadita (Ricky Rick).

“Empezamos nuestra gira en Bolivia y después vamos a recorrer México y EEUU. Estrenaremos nuestro segundo corte que se llama Tequila, es una cumbia bien villera, que tiene la colaboración del saxofonista Tito Olivares, que es muy reconocido en el norte de mi país. Y tiene una parte de tribal (mezcla de música electrónica y norteña mexicana)”, anuncia.

Cuando le consultamos si está preparado para vivir el Carnaval cruceño, Ricky nos responde entusiasmado que ya le contaron “algunas cositas” sobre el festejo. “Me adelantaron que se organizan en comparsas donde se mojan y se pintan, pero no tengo mucha idea, por eso estoy con muchas ansias de conocer esa fiesta”.

Santa Cruz City

El dúo ya estuvo en distintas ocasiones en nuestra capital, la última vez fue hace dos años y se dio tiempo para grabar en Music Center, el estudio de Jaime Saba. “Estuvimos tres semanas en Bolivia y trabajamos con el grupo Oxígeno. Realmente me vine con muy buenos amigos de Bolivia”, enfatiza.

“Nos gusta interactuar con el público, ya no estamos concentrados en coreografías, sino enfocados en lo musical, pero también subimos chicas al escenario y bailamos”, adelanta el músico sobre el espectáculo que verán los miembros de las comparsas Chuturubises Jrs, Surrapos Jrs, Apreciados, Fastidiosos, Fracasados, Seductores, Arrogantes, Queridazos y Sarazos. “Les prometo que será un show increíble, con fiesta, energía y mucho tequila”.

Stereo Kumbia compartirá escenario con el panameño Joey Montana y el colombiano Reykon, además de los argentinos Nene Malo, Tu Papá y New Agapornis

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Tropicana Caliente en concierto “con ternura”

Cada vez es menos frecuente que un grupo o una banda, de cualquier género musical, grabe y presente al público un disco completo. Mucho tiene que ver la incesante piratería que reina en el medio artístico, que ha ocasionado que varios conjuntos se limiten a lanzar sólo unos cuantos cortes a fin de no perder vigencia. En ese desolador contexto, existen excepciones, como Tropicana Caliente que, como pocas orquestas, decidió apostar por la producción de un álbum completo a pesar de la nutrida agenda de contratos que tiene a lo largo del año.

El nuevo disco de la conocida agrupación orquestal titula “Con ternura” y será presentado en el concierto “en vivo” que Tropicana Caliente brindará este martes 17, a partir de las 19:30 horas, en el cine teatro 16 de Julio.

“En estos trece años de existencia, Tropicana Caliente siempre ha realizado sus actividades en eventos particulares, llámese matrimonios, prestes, bautizos, recepciones, etc., pero nuestro público quiere vernos tocar y es por eso que decidimos realizar conciertos presentando nuestros discos en teatros, aunque a decir verdad en La Paz no existen muchos, por lo que casi nos quedamos sin presentar nuestro álbum”, contó Vico Laura, vocalista y director de la agrupación orquestal.

El plus de esta presentación es que quienes asistan al concierto recibirán de obsequio al ingresar el flamante trabajo discográfico de Tropicana Caliente. La venta de entradas se realiza en la agencia Discolandia de El Prado.

El show estará dividido en dos partes. “En la primera recordaremos los mejores éxitos de nuestros anteriores discos y en la segunda presentaremos nuestro nuevo álbum acompañados por un ballet”, anunció Vico (V) a La Guía.

LG: ¿Después de cuánto tiempo lanzan este nuevo disco?

V: Después de tres años, la grabación se hizo en 7 meses, puesto que teníamos muchos contratos que cumplir, así que acomodamos nuestro tiempo para la grabación. Este disco se realizó en el estudio 10 del ingeniero Alberto Montaño Rivas. Nosotros somos artistas de Discolandia, pero excepcionalmente este material es independiente, después del concierto cederemos los derechos a nuestra empresa discográfica.

LG: ¿Por qué le pusieron el nombre de “Ternura”?

V: Cuando quieres conquistar a alguien, siempre procuras ser tierno, entonces nosotros queremos conquistar al público con nuestro trabajo con ternura.

LG: ¿Qué diferencia a este disco de los otros álbumes que grabó la orquesta?

V: Se superó la calidad interpretativa y además le dimos más prioridad a la música boliviana, puesto que en el extranjero es muy añorada nuestra música.

LG: Artísticamente ¿cómo llegan a la presentación de este disco?

V: Muy bien preparados, con la experiencia de haber realizado ya otros conciertos en estos trece años de existencia de la orquesta.

LG: ¿A qué le cantan en este flamante material?

V: Le cantamos al amor en el tema “Te amare”, por ejemplo, al desdén, al desengaño, a la mujer y a todo lo que nos rodea.

LG: ¿Qué características tiene el disco?

V: Es una especie de laboratorio musical, puesto que hay un vals, un cumbión dos cumbias, una cueca, una cullaguada dedicada a los “X” del Gran Poder, un chuta, morenadas y moceñadas. Son trece canciones reeditadas. En cuanto a composiciones, estamos elaborando un álbum completo para el próximo año.

LG: ¿Qué es lo que más destacarías del álbum?

V: La dedicación que le pusimos a este material, lo hicimos con ternura. Mantenemos nuestro estilo, pues tocamos canciones en ritmo tropical y música nacional variada.

LG: ¿Será el mejor disco de Tropicana Caliente?

V: (El fallecido comunicador) Saúl Maldonado nos decía: “No hay misión cumplida, hay mucho por trabajar”, por lo que el público dirá si fue el mejor disco de Tropicana.

LG: ¿Cómo será la promoción del álbum?

V: Empezamos a promocionarlo desde julio de este año con varios cortes. El primero fue el vals “Amor y Odio” y actualmente estamos promocionando el cumbión “Silencio” y luego vendrá la cumbia “Te amaré”. Nuestro propósito es realizar vídeos con las imágenes del concierto que brindaremos este martes.

LG: ¿Creen que son la mejor orquesta de La Paz?

V: Nosotros trabajamos con humildad en procura de ser la mejor. Este año nos fue muy bien, gracias a Jehová Dios tuvimos mucha actividad.

LG: ¿Qué otros planes tienen para este fin de año y el 2104?

V: Este fin de año estaremos en el hotel Presidente e iniciamos el año nuevo con la fraternidad Fanáticos.

LAS CANCIONES DEL ÁLBUM

1. AMOR Y ODIO (Vals) Ángel Aníbal Rosado
2. SILENCIO (Cumbión) A.A.D.D. SOBODAYCOM
3. TE AMARÉ (Cumbia) Miguel Bose /Juan Carlos Calderón
4. YA TE OLVIDÉ (Cumbia)
5. MAL PAGO (Cueca) A.A.D.D. SOBODAYCOM
6. CHUTA CHUKUTA (Chuta) Víctor Quispe Chipana
7. CINCO PESOS (Morenada) Alfonso Zabala
8. CHUKUTA SOY (Morenada) Fernando Cámara A.
9. LÁGRIMAS DE AMOR (Morenada) Alfonso Zabala
10. LOCO ENAMORADO (Cullaguada) Fructuoso “Toto” Flores
11. PASTORCITA / KHOLY PANKARITA (Moceñadas) Rodolfo Choque / Eulogio Poma

LOS INTEGRANTES DE LA ORQUESTA

Neyza Gómez (voz y coros)
Miguel Ángel Paredes (voz y coros)
William Cuadros (voz y coros)
Abel Sulcalla (teclado)
Marcelo Mendoza (guitarra)
Marco Fuertes (bajo)
Ramiro Quispe (trompeta)
Hugo Gutiérrez (trompeta)
Julio Choque (batería)
Miguel Machaca (congas bongoes y charango)
Vico Laura (dirección, voz y coros)