viernes, 5 de octubre de 2018

Las chicas de Shandel

La agrupación tropical Las chicas de Shandel acaba de cumplir 18 años de trayectoria y su mayor logro fue romper esquemas y la discriminación hacia la mujer, destacó su fundadora, vocalista y directora, Carla Flores.

El conjunto fue creado el 21 de septiembre del año 2000 en el Festival de la Cumbia FIC 2000, organizado por CYM SYSTEM a cargo de César Guillén y Justo Fuentes.

Resumir estos años de trabajo resulta imposible, confesó Carla, empero retrató los pasajes más relevantes de la trayectoria de la agrupación en la charla que sostuvo con La Guía.

LG: ¿RESÚMENOS LOS INICIOS DEL GRUPO?


C: Los inicios del grupo Shandel son en el grupo Saffar y en la productora Calasich a corta edad. Con un millón de sueños empezamos a pasar clases, donde nos prepararon en canto, coreografías, manejo de escenario y actuación con grandes profesores. Muchos grupos hoy tienen sus raíces en la productora.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA SHANDEL?


C: Es el nombre de una flor tropical, queríamos mezclar la belleza de una flor con la música tropical. Justo Fuentes fue el padrino que nos challó el día que nació Shandel (sonríe).

LG: ¿CÓMO DEFINES EL ESTILO DE MÚSICA QUE INTERPRETAN?

C: Es una mezcla de muchos géneros, ya que realizamos música tropical variada, cumbia, merengue, cuambiaton, salsa, música sureña. Hacemos un show con coreografías, canto, baile y animación.

LG: ¿CÓMO RESUMES ESTOS 18 AÑOS DE LAS CHICAS DE SHANDEL?

C: En victorias, rompimos todos los esquemas y la discriminación hacia la mujer, aún lo seguimos haciendo ya que todavía existe mucho machismo. Nos hemos consagrado como la primera potencia juvenil femenina, han existido otros grupos de chicas, pero en el lapso de tiempo van despareciendo. Nosotras nos hemos mantenido firmes contra viento y marea.

LG: ¿QUÉ FUE LO MEJOR DE ESTOS AÑOS?

C: Lo mejor fue y seguirá siendo ayudar… saber que estamos aportando mediante nuestra música en varias campañas para familias con niños con cáncer (…). Somos socio benefactoras del Bloque Inti de Ramiro Durán y de la Fundación Wawita a cargo de Tania Barrero, que ayuda a reunir dinero para las operaciones a niños con pie equino varo. También colaboramos con la Asociación de Personas con cáncer a cargo de Ruth Guachalla y la Fundación Puertas Abiertas a cargo de Freddy Gutiérrez, que ayuda con víveres y medicamentos a familias en la ciudad de El Alto y provincias.

La música nos da la posibilidad de poder llegar a mucha gente y si Dios lo permite, en un futuro queremos crear la Fundación Shandel.

LG: ¿EN QUÉ PROYECTOS ESTÁN?

C: Actualmente estamos terminando la grabación de 10 temas entre cumbias tropicales y composiciones del gran maestro Jaime Reyna, ex director de los Bhother´s, ícono de la cumbia boliviana. Este sábado 6 de octubre nos presentaremos en el programa Sábados Populares, donde tendremos el honor de recibir de diferentes autoridades reconocimientos por estos 18 años de carrera musical. También presentaremos a la nueva generación de Shandel y la nueva producción musical de la mano de Jaime Reyna Producciones, además de dar un reconocimiento a las ex integrantes del grupo.

LG: ¿QUIÉNES SON LAS CHICAS DE SHANDEL?

C: Están Aracely, Jhoseline y Jhasmin (coros y cuerpo de baile) y Gaby, Nancy y Rebeca (cuerpo de baile). Más que un grupo, somos una familia, nos apoyamos muchísimo y el cariño que nos tenemos es único.

lunes, 1 de octubre de 2018

La Muralla apunta a otro nivel

La agrupación tropicalera paceña La Muralla, conformada por Dilan (D), Zeila (Z) y Enrique (E) Bautista, se ha propuesto conquistar al público con una alternativa fresca que combina dos sabrosos ingredientes con mucha originalidad. Nos referimos al sonido, con una mezcla de cumbia, rap, salsa y reggaetón, y los matices vocales, que proyectarán a la banda, sin duda, a otro nivel.

“Queremos hacer algo distinto, algo que marque en la movida pachanguera nacional. De muestra, en estos momentos estamos con la promoción de dos cortes musicales, tanto en radios como en medios televisivos: Te digo adiós y Nada quedará, cuyo video de este tema será estrenado a comienzos de octubre”, anunció Víctor Hugo (VH) Bautista, director de la agrupación.

LG: ¿CUÁNTO TIEMPO DEMORARON EN LA ELABORACIÓN DE ESTE MATERIAL?

D: Huyyy… (sonríe), nos tomó tiempito, fue un gran esfuerzo de parte de mis hermanos y todo el equipo con el que trabajamos. Para el video del tema “Te digo adiós” participaron bastantes personas con quienes estaremos siempre agradecidos. El video de “Nada quedará” será igual, un trabajo de calidad, por el momento lo pueden escuchar en distintas emisoras radiales.

LG: ¿QUÉ SE PUEDE DESTACAR DE LA CANCIÓN “TE DIGO ADIÓS”?

Z: Hicimos la invitación especial a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Loyola, bajo la dirección del maestro Sergio Arévalo Gálvez. Eso le dio un toque especial al tema en la interpretación. Nosotros buscamos hacer un trabajo diferente con propuestas frescas que gusten al público.

E: El video del “Te digo adiós” quizá no tenga mucho que ver con la letra. Lo que quisimos es mostrar un poco de los hermosos paisajes de la ciudad de La Paz y mostrarnos a nosotros tal cual somos… jóvenes aventureros que aman la música y gozan de este trabajo. Estamos muy agradecidos porque en poco tiempo tuvo gran recepción y ya vamos por más de 5 mil visualizaciones en YouTube, sin contar otras plataformas digitales que tenemos.

LG: ¿QUÉ LOCACIONES SE PUEDE DIVISAR?

E: El video del tema “Te digo adiós” se realizó en una hermosa isla llamada “La Isla de las Serpientes”, que está ubicada a una hora de la población de Tiquina, donde se armó un escenario con luces y sonido. También ingresamos al Museo de trenes en Guaqui, donde dio un pequeño concierto la Orquesta Sinfónica de la Universidad Loyola de Bolivia. Utilizamos las diferentes líneas del teleférico de la ciudad de La Paz. Nos subimos a la Tea del Faro Murillo de la ciudad de El Alto y desde ahí se pudo observar paisajes de la ciudad de La Paz grabadas con dron. Fue, sin duda, un gran trabajo.

LG: ¿QUÉ PROYECTOS SE VIENEN?

VH: Si bien ya pueden disfrutar del video del “Te digo adiós” y por el momento escuchar los cortes de los temas “Dime” y “Nada quedará”, lo mejor se viene hasta fin de año. Estaremos estrenando nuevos temas, como el “Dime” en una versión más actualizada y mostrando una nueva imagen. También presentaremos la canción “Cuánto me duele” en la voz de Zeila y “Jamás”, una composición de Zeila y Dilan en ritmo de reggaetón y salsa.

LG: ¿DESEAN AGREGAR ALGO?

VH: Agradecer a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Loyola de Bolivia, a Yolanda Peralta, a nuestro gran amigo Bismard Balladares, nuestro coach, a Ronny Manzaneda, maestro de danza folclórica en la coreografía, al staff de modelos, a las capoeiras acróbatas de baile, al sonido e iluminación NEXO y a Darío Monster.

ALGO DE HISTORIA

El grupo nació el 7 de octubre del año 1992 con el nombre de La Muralla de Bolivia gracias a la iniciativa de la familia Bautista. Pero es a partir de 2008 que se realiza un gran recambio en la banda, pues comienzan integrar gente joven al grupo. Es el caso de Enrique, el segundo de los hijos de la familia Bautista, quien con tan solo 12 años en ese entonces hace sus primeras armas en la música. A partir de 2014 Enrique es quien toma las riendas del grupo y un año después decide integrar al proyecto a su hermana Zeila, quien posteriormente anima a su hermano menor Dilan.

“Ellos ven como algo muy especial a la música, pero para nada fue fácil. Todos ellos antes de esta etapa trabajaron muy duro. Todos comenzaron desde muy abajo, con trasnochadas de por medio, cableando, armando, recogiendo instrumentos y equipos, dejando a un lado a lo que jóvenes de su edad están acostumbrados”, comenta Víctor Hugo Bautista, director de la agrupación.

El nombre de La Muralla, cuenta el músico, se escogió en honor y agradecimiento a todos los amigos que pasaron por el grupo. “La amistad y el conocimiento musical que cada integrante dejó en el grupo representa un ladrillo que fortalece esta gran muralla”, sostiene Bautista.

LA MURALLA APUNTA A…

ENRIQUE BAUTISTA

“Me encanta romper mis propios límites”

Enrique Bautista Soto nació el 2 de marzo en la ciudad de La Paz. Estudia en el Conservatorio Plurinacional de Música. Cuenta que de pequeño era muy inquieto. Pasó los primeros años de su vida más al lado de sus abuelos, ya que sus papás se la pasaban trabajando. Lo primero que aprendió de su padre fue la disciplina, que si quería hacer algo, que no lo tome a la ligera o como un juego, pues si él quería algo tendría que luchar duro para conseguirlo. Tenía planeado ser doctor, para mantener siempre a su familia protegida, era muy apegado a su papá, por eso siempre trató de apoyarlo, ayudando en su trabajo con lo que estuviera a su alcance. La vida musical de Kike, como lo llaman de cariño, comenzó cuando aprendió a tocar la quena, de ahí en adelante él vio un mundo nuevo, donde ya soñaba con ser un gran artista y deleitar a las personas con su arte.

Hoy es pilar fundamental del grupo, es quien hace los arreglos musicales de La Muralla. “Dejé muchas cosas para alcanzar esto que me apasiona. Son cuatro años tocando en el grupo y no dejo de soñar. Me encanta romper mis propios límites y siempre voy buscando nuevas propuestas para los arreglos musicales en las canciones, siempre sin dejar de soñar, ya que vivo cada momento que costó llegar hasta aquí”, mencionó.

ZEILA BAUTISTA

“Estos años los resumo en esfuerzo y trabajo sin horario, que vale la pena”

Zeila Bautista nació el 18 de marzo en La Paz. Estudia en la Universidad Loyola de Bolivia. Confiesa que es de carácter fuerte, soñadora, trabajadora y muy creativa. Desde muy pequeña acompañaba a su padre y se encargaba de armar la batería y los pianos, así como del cableado, mientras su papá y su hermano hacían el armado del equipo de sonido. Enrique fue quien la invitó a participar del grupo. En un principio solo bailaba y hoy es la voz femenina del grupo y tiene el don de componer canciones con facilidad. Otro aspecto que se destaca de Zeila es que es una persona que le encanta enseñar a niños y jóvenes, participa con ellos en festivales de danza y música. Ayudó muchas veces formando grupos de colegio en coreografía y música. Prácticamente ella es la artífice para que nazca la agrupación folclórica Tiawanacu Fussion (conformada por cinco muchachos de colegio), la cual ya tiene en su haber dos festivales intercolegiales ganados el 2017.

“Estos años los resumo en esfuerzo y trabajo sin horario, que vale la pena”, afirmó.

DILAN BAUTISTA

uno de los vocalistas más jóvenes de Bolivia

Dilan es el menor de los tres hermanos Bautista. Nació el 24 de febrero en La Paz. Estudia en el colegio Juan Capriles.

Se podría decir que este joven artista prácticamente fue inculcado musicalmente antes de nacer, ya que durante la gestación, sus padres pactaron para hacerle escuchar variedad de música, mientras él estaba en el vientre de su madre. Quizá sea esa la razón de que tenga la habilidad de captar cualquier canción tan rápidamente. Dilan comenzó a participar en el grupo desde los 5 años, hizo su primera aparición en el video del tema “Dime” de La Muralla, pronunciando el grito de guerra de la banda.

Apoyado por su hermana, participó en varios festivales de canto intercolegial con muy buenos resultados como solista y otras veces haciendo dúo con Zeila y recientemente como vocalista en Tiawanacu Fussion.

Y como ya era costumbre, Zeila fue quien le animó a participar del grupo. A un comienzo lo llevó a las actuaciones solo para ayudar a armar y recoger el equipo. Estuvo haciendo ese trabajo durante buen tiempo, pero fue un día en que los vocalistas del grupo no llegaron, prácticamente colgaron a La Muralla y sin más opción, porque el contrato tenía que cumplirse, sus hermanos decidieron darle todo el apoyo y animarle a que intente cantar. Apenas tenía 13 añitos y en pleno cambio de voz, hizo un muy buen debut, sorprendiendo a todos en ese momento. El tiempo que estuvo colaborando con el equipo ayudó para que Dilan memorice casi todas las letras de las canciones del grupo. Él acaba de cumplir 15 años. Tal vez eso lo convierte en uno de los vocalistas más jóvenes de Bolivia. Su papá cuenta que Dilan es un muchacho muy disciplinado y carismático, fanático de los juegos.



martes, 11 de septiembre de 2018

Video Resumen Concierto Juntos Por La Cumbia 2.0 en La Paz!!!

domingo, 9 de septiembre de 2018

Mámbole lanza un súper producto para festejar sus 34 años de vida

La internacional orquesta Mámbole festejará su 34 aniversario con el lanzamiento de su nuevo disco. El álbum saldrá al mercado nacional este 13 de septiembre luego de dos años de producción.

“Como todos los años, festejaremos dando un regalito a nuestro público. El estreno del nuevo CD será en dos medios de comunicación muy conocidos y por la tarde tendremos una misa de salud en nuestra sede (sonríe)”, anunció Armando Arano, director de la conocida agrupación tropical.

LG: ¿QUÉ TÍTULO PUSIERON A ESTE MATERIAL Y POR QUÉ?


A: Este es el CD número 26 de nuestros 34 años de vida artística. “Urkupiñita” es el título del disco, debido a que incluimos una composición propia en ritmo de cueca con ese título, como agradecimiento a la Virgen de Urkupiña que siempre nos da trabajo y cuidados a la orquesta.

LG: ¿Cuántas canciones y qué ritmos escucharemos?

A: Tenemos 17 canciones en ritmos variados, desde cumbias, pasando por una cueca, taquiraris, morenada y los salays que están muy de moda.


LG: ¿QUÉ TIENE DE ESPECIAL ESTE NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO DE MÁMBOLE?


A: Después de dos años de trabajo, pensamos en nuestros fans, clientes y simpatizantes en poner el CD en la compactera y poder bailar hasta el día siguiente (sonríe), porque tiene todos los ritmos para bailar y disfrutar. Es un súper producto positivo que te sirve en casa y otros lugares festivos.

LG: ¿QUÉ ESPERAN LOGRAR CON ESTE NUEVO DISCO?

A: Mantenernos en el lugar que alcanzamos, llegar a cada uno de los hogares bolivianos y extranjeros gracias a las redes sociales y quedarnos en los corazones de todos.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA CUMPLIR 34 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA?

A: Significa entrega total al público, trabajo profesional completo, por estar dedicados exclusivamente a la música. Todas las semanas estamos ocupados con ensayos, presentaciones en diferentes fiestas, programas de televisión y medios de comunicación, sin vacaciones desde que nacimos.

LG: ¿QUÉ TIENE MÁMBOLE QUE NO TENGAN LAS OTRAS ORQUESTAS BOLIVIANAS?

A: Estilo propio, un repertorio muy diferente y muchas canciones propias ejecutadas en los diferentes escenarios, algunos covers con arreglos propios que gustan mucho a nuestro público.

LG: ¿QUÉ ESTÁN HACIENDO ANTE TANTA COMPETENCIA?

A: Entrar a la competencia para hacer frente a los artistas grandes. Cada día aprendemos más, si no compites, no ganas, más bien que tenemos el apoyo del público para ganar a la competencia.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

A: Agradecer al público en general que nos ha apoyado durante estos 34 años, esta vez seguramente lo hará con la adquisición de nuestro nuevo CD para fortalecer a cada uno de los integrantes de la orquesta.

CONOCIENDO UN POCO MÁS A LOS INTEGRANTES

La orquesta internacional Mámbole nació el 4 de septiembre de 1984 con 10 integrantes. Posteriormente se incorporó a la agrupación una voz femenina, un trombón y un sonidista. En la actualidad la orquesta cuenta con un equipo conformado por 12 personas, entre músicos y vocalistas, a quienes en esta especial celebración, por los 34 años de vida musical, el director Armando Arano los define así en pocas palabras:

Walker Durán: Vocalista, exprofesor y solidario. Gerardo Córdova: Vocalista, investigador, compositor y tranquilo. Evelin Mendoza: Vocalista, comunicadora social y renegona. Luis Urrutia: Trompetista, arreglista musical y exigente. Odón Gonzales: Trompetista, arquitecto, casi correcto. Segundo Checa: Trombonista, director de banda de Anapol.

Delfín Huayhua: Trombonista, militar, tramitador. Luis Alanoca: Bajista, abogado, grabador. Marco Chuquimia: Guitarrista y administrador. René Rodríguez: Baterista y profesor de todo. Juan Reyes: Ritmo, administrador y percusionista. Armando Arano: Tecladista, compositor y un poco renegón (sonríe).

sábado, 8 de septiembre de 2018

Los grandes de la cumbia emocionaron a paceños

Con la conocida frase “de Istapalapa pal mundo”, el grupo mexicano Los Ángeles Azules hicieron vibrar La Paz, con la mejor cumbia internacional en el festival Juntos por la Cumbia 2.0.

El teatro al Aire Libre que quedó colmado de fans y amantes de la cumbia vibró con temas como “Te miro”, “Las Maravillas de la Vida”, “El listón de tú Pelo”, “La cumbia del acordeón”, “juventud”, entre otros, motivaron para que el público se mantuviera de pie las más de cuatro horas de cumbia al son del acordeón, las trompetas, junto con los instrumentos de cuerda y percusión que acompañaron las mejores voces.

¡Viva La Paz, viva México!

“De Istapalapa para La Paz” fue la frase que daba pie a los más de 10 temas que disfrutó la gente que asistió a este fabuloso concierto.

Los Ángeles Azules demostraron que influyen en las nuevas generaciones, al hacer subir a un niño de 12 años al escenario, quien demostró su habilidad para acompañar el tema “Cómo te voy a olvidar”.

Pero la cumbia permitió que la gente se quede con el ritmo en sus entrañas, mientras el grupo colombiano Cañaveral logró un segundo impacto musical.

La cumbia siguió retumbando sobre todo en las damas, hicieron bailar a las jóvenes que se subieron al escenario demostrando su destreza de llevar el ritmo de la cumbia.

En medio del concierto y cuando la fiesta estaba en su punto ingresó el ballet que se lució con la diablada.

Juntos por la Cumbia 2 en Oruro Reclamos por desorden en ingresos se generaron durante concierto internacional

Un concierto de artistas internacionales por lo general se caracteriza por la presencia masiva de espectadores, motivo por el que el Viceministerio de Defensa de los Derechos del Usuario y del Consumidor, se hizo presente la noche del reciente miércoles 5 de septiembre, en el estadio "Jesús Bermúdez", verificando reclamos en relación al desorden y poca organización en los puntos de ingreso a las áreas designadas.

El representante de esta institución en Oruro, Wilber Laura, explicó que en base a una disposición nacional, se determinó que se controlen los diferentes espectáculos que se realicen en los nueve departamentos, más aún si existe la presencia de artistas extranjeros, ya que podría incurrirse en la publicidad engañosa por parte de los organizadores, es por esto que al verificar el reciente concierto realizado en Oruro, se denotaron pocas falencias pero sí algunas observaciones de los espectadores.

"Estamos encargados de controlar la publicidad engañosa y la libre elección en los conciertos, estuvimos desde muy temprano verificando que no se incurra en delitos de vulneración de derechos de usuarios, en un momento existieron varios reclamos respecto al ingreso de los espectadores, que argumentaban falencias en relación a la información de la puerta que debían utilizar para ingresar a las diferentes zonas que fueron ofertadas, pero este problema fue resuelto para tranquilidad de los ciudadanos", sostuvo.

Indicó que junto a los organizadores, se permitió que los espectadores ingresen al espacio designado, con sus gaseosas o jugos adquiridos en los puestos de venta instalados fuera del estadio, esto en cumplimiento a la norma de libre elección, que indica que los usuarios pueden ingresar a los espectáculos eligiendo si consumirán productos vendidos al interior o en exteriores.

En relación a los varios reclamos reflejados inclusive en las redes sociales, sobre el horario de inicio del concierto, manifestó que si bien comenzó alrededor de las 23:00 horas, este lapso de tiempo fue dado a conocer de manera previa, ya que la norma estipula que se debe otorgar un plazo de tiempo para que se realice la coordinación de los detalles técnicos y logísticos.

"La empresa organizadora cumplió con lo ofertado en relación a los grupos que se presentaron, hemos recibido con agrado también la colaboración de la Policía departamental y seguiremos con estas tareas en los espectáculos que se programen el resto del año", agregó.

viernes, 7 de septiembre de 2018

La Paz lista para festival más importante de cumbia

Después de ofrecer dos conciertos inolvidables, uno en Oruro y otro en Santa Cruz, los grandes de la cumbia Ángeles Azules y Cañaveral, acompañados de Jay de la Cueva, Jenny and the Mexicats, Aleks Syntek, María León, Matute y Tana Planter, se juntan esta noche para hacer bailar a los paceños en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo. El evento internacional “Juntos por la Cumbia 2.0” es auspiciado por EL DIARIO.

Los organizadores en La Paz, Show Time, tienen todo listo para que el público pueda disfrutar de más de 5 horas de música que hará bailar a los asistentes.

Los músicos ya se encuentran en Bolivia. La noche del miércoles los integrantes de Los Ángeles Azules cantaron en Oruro acompañado de Jay de la Cueva, quien durante su intervención en el escenario, vistió la capa y otros accesorios de la indumentaria que pertenece a la diablada. La vestimenta la adquirió en La Paz en la denominada Calle de las Brujas cuando dio un paseo.

Anoche cantaron en Santa Cruz y esta noche es el turno de la Ciudad Maravilla del mundo, La Paz.

Las entradas están disponibles en todos los sitios autorizados por Súper Ticket, uno de los puntos es la oficina central de EL DIARIO, ubicado en la calle Loayza. Los sectores y precios son: Lounge Bs 1.000, platinum Bs 700, súper vip Bs 400 y general Bs 200.