Alex Rivas es una de las voces más románticas del género tropical en Bolivia. Lo dicen sus fans que gustan de sus sentimentales canciones desde que apareció en la movida pachanguera hace 13 años.
“Agradezco a Dios por haberme dado este talento, muchos se asombran por lo que logro hacer con mi voz. A veces me pongo a escuchar y es satisfactorio el progreso que uno tiene, yo mismo me sorprendo de lo que he logrado hasta el momento”, dice el cantante de la agrupación Inkógnito, quien describe su voz como “romántica”, “que es lo que me ha caracterizado”, afirma el intérprete de la exitosa cumbia “Objeto de deseo”.
Alex empezó su carrera de manera profesional a sus 19 años. “Antes de comenzar, estaba en la empresa de karaokes Auvi Art, trabajé grabando las pistas de karaoke. Allí fue donde conocí a varios músicos que me hicieron invitaciones para integrar sus grupos, como los hermanos Ayaviri. Luego me convoca Oscar Cordero de la agrupación Alto Tráfico. Me llamó la atención el variado repertorio que tenían, así que decido dejar la empresa de karaokes y empiezo a trabajar con ellos. Luego me voy a Sin Control, cuando estaba Milton Salazar, paso a ser parte de los Linces de Bolivia, Montana Bands, regreso a Alto Tráfico y de ahí a América Pop”, recuerda el vocalista, quien el 2015 decidió formar su propio grupo musical, con el nombre de Anónimo.
LG: ¿QUIÉN FUE TU REFERENTE MUSICAL?
A: Admiraba mucho a Juan Carlos Aranda (QEPD), por toda su trayectoria y talento.
LG: EN ESTOS 13 AÑOS, ¿CUÁLES FUERON TUS MAYORES LOGROS?
A: El haber pertenecido y haber sido imagen de un grupo muy grande como América Pop, yo admiraba a esta agrupación de más joven. Y el haber viajado al exterior y que la gente haya cantado mis canciones.
LG: ¿NOS PUEDES RECORDAR QUÉ CANCIONES?
A: Prácticamente todas las que canté con América Pop, como “No me dejes así”, “Un poco de amor”, composición de los hermanos Mamani, “Amarte duele” y “Enamorado de ti”.
LG: ¿QUÉ PASÓ CON EL GRUPO ANÓNIMO?
A: Hubo inconvenientes con uno de los integrantes, hacen una mala jugada y se crea un nuevo Anónimo y ahí surge el problema. Yo como dueño de la idea continúo y paralelamente se hace el registro en el Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (SENAPI). Luego de casi un año sale el fallo en el que no nos dan la razón a ninguna de las dos partes, pero tampoco se prohíbe el uso del nombre. Pero yo más que todo por el respeto y cariño al público, decido cambiar de nombre para que ya no haya confusión. Dejamos atrás el nombre de Anónimo y continuamos con Inkógnito.
LG: ¿CUÁL FUE LA CANCIÓN QUE TE DIO MAYORES SATISFACCIONES?
A: Hay varias, pero al tema que le tengo mucho cariño, que me dio muchas satisfacciones y que me siento muy orgulloso de haberlo interpretado es “No quiero más de ti”, no es mi composición, pero sí los arreglos son míos.
LG: Y ¿CÓMO ESTÁ INKÓGNITO?
A: El grupo nace en junio del 2016 y está muy bien, gracias a Dios tiene muy buena aceptación.
LG: ¿CUÁL ES LA CLAVE DEL ÉXITO?
A: Yo creo que la constancia, el hacer bien las cosas y más que todo el compromiso, la constancia y la disciplina.
LG: ¿QUÉ SE VIENE CON INKÓGNITO?
A: Vamos a promocionar el segundo sencillo, ya teníamos que lanzarlo, pero fallaron algunas cosas. Esperamos lanzarlo de acá a un mes, el corte se llama “Los dos”, es una redición, al estilo de cumbia romántica, que es lo que nos caracteriza (sonríe).
LG: ¿CUÁL ES TU SUEÑO?
A: Componer y poder representar en grandes escenarios a Bolivia.
SU VIDA SON LOS ANIMALES
Luis Alejandro Rivas Barrios nació el 26 de enero en la ciudad de La Paz. Es hincha del Bolívar. Si bien dice tener un carácter divertido, confesó también “ser un poco renegón con motivo (sonríe)”. Le gusta escuchar música romántica. Sus ídolos son Luis Miguel y Cristian Castro. La impaciencia es su mayor defecto y su virtud es la sinceridad. No soporta la mentira. Tiene un corazón muy noble ya que lo que más le gusta y disfruta de la vida son los animales. “Tengo 12 perritos y 8 gatos. Pronto haremos la segunda campaña para los perritos, esos angelitos peludos de la calle. El evento consiste en hacer una fiesta y todo lo recaudado en entradas va a la compra de arrocillo, carne, verduras, lo necesario para cocinar, ¿no? Lo preparamos en mi casa y eso vamos distribuyendo por las laderas”, cuenta el vocalista de la agrupación Inkógnito.
lunes, 23 de enero de 2017
sábado, 21 de enero de 2017
Hoy todos nos vamos a la Fecccimusic
En Secreto y los Hermanos Yaipén darán un concierto para las comparsas y asistentes a este encuentro
Como parte de las actividades de las carnestolendas que realiza la Federación de Comparsas Carnavaleras de las Ciudadelas (Feccci), hoy se realiza la Fecccimusic, que contará con la participación de artistas nacionales e internacionales.
Llega desde Chile el grupo En Secreto, y de Perú amenizarán los Hermanos Yaipén, que cantarán todos sus éxitos cumbieros. Los nacionales serán Internacional Sonora Bolivia, la Banda Pan de Arroz y la Orquesta Combo Tropical, además de DJ Benji. El toque de belleza y alegría lo pondrán las diferentes reinas de las agrupaciones de las tres ciudadelas (Pampa de la Isla, Plan Tres Mil y Villa Primero de Mayo), que estarán acompañadas por sus comparseros.
Si no tenés nada programado y querés participar del encuentro, este será en la cancha del matadero de la Pampa de la Isla, desde las 11:00.
El costo de la entrada, que se venderán allí mismo, es de Bs 80, que incluye una polera y un plato a elección
viernes, 20 de enero de 2017
jueves, 19 de enero de 2017
Jhaemy Méndez “Siento y disfruto mucho lo que hago”
Alegre, tierna y decidida, Jhaemy Méndez es la talentosa vocalista de la agrupación tropicalera Mulata, quien se define como una cantante “del estilo romanticona”.
“Siento y disfruto mucho lo que hago y eso creo que siente la gente”, afirmó la artista en la entrevista que le hizo La Guía para conocer algunos detalles de su carrera artística y de su faceta como madre y mujer.
LG: ¿Cómo te iniciaste en el canto?
J: Canto desde los cinco años más o menos, cantaba siempre con la familia, mi papá siempre nos ha enseñado con la guitarra a mi hermana y a mí. Escuchaba música infantil, boleros, baladitas y me encantaba cantar. La primera vez que canté en un escenario grande fue en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” a los 8 años, era un concurso de canto para niños que se llamaba “Musicalito” y ahí empecé.
LG: ¿Profesionalmente cuantos años ya llevas en la música?
J: El grupo Mulata ya tiene 11 años y yo unos cinco años antes ya comencé haciendo obras musicales en el teatro con “Armonía Producciones”, un elenco que yo formé. Pero también fui invitada como corista de diferentes grupos, como Deszaire, Quirquiña y otros.
LG: ¿Tuviste referentes artísticos?
J: Claro… Mariah Carey, siempre me gustaba escucharla, Whitney Houston, Christina Aguilera y también me gustaba Mocedades.
LG: ¿Cómo incursionas en la música tropical?
J: Como escuchaba de todo, escuchaba a Selena y cuando fui al casting, los chicos (del grupo Mulata) me preguntaron: ¿qué sabes? Yo cero cumbia y dije: “Selena”, y así empecé cantando temas de Selena (sonríe), al principio era probar este nuevo género, era muy divertido porque nada conocía, cero cantantes, ¡ah! Y a Gilda también la escuchaba, pero luego cero cantantes, no sabía qué le gustaba a la gente, nada de nada sabía, costó pero… fui aprendiendo en el camino.
LG: ¿Cómo evalúas estos años en Mulata?
J: De aprendizaje. Hacemos una cumbia romántica y elegante, pero no sólo tocamos cumbia, en vivo hacemos disco, rock and roll, clásicos, baladas. En todo este período nos fue muy bien, hemos ido poco a poco creciendo y conociendo el ambiente cumbiero y podría decir que en este tiempo nunca hemos dejado de trabajar.
LG: ¿Cuántos discos han sacado?
J: Nosotros hacemos cortes, no sacamos disco, ahora podríamos decir que tenemos un disco porque tenemos ya 12 canciones, pero lanzamos sencillos poco a poco.
LG: ¿Cuáles fueron tus mayores éxitos?
J: Gusta mucho el tema “Herida” de Myriam Hernández, “No voy a llorar” y uno de los primeros éxitos fue “Ya no quiero la vida”, que es una composición de Walo Roca, que era el primer vocalista del grupo.
LG: ¿Tienes una canción preferida?
J: Sí, a mí me gusta mucho “Déjala” de Yuri y “Herida” de Myriam Hernández.
LG: ¿Qué significa Mulata en tu vida?
J: Huyyy… son 10 años y han pasado tantas cosas, simplemente Mulata es mi vida.
LG: ¿Cómo ves el rol de la mujer en los grupos tropicales?
J: Es muy importante, hay cantantes muy buenas. El estar rodeada de varios hombres es también complicado, pero son muy valientes porque el trabajo de cantante en sí, ya sea cumbia o lo que sea, siendo mujer y madre es complicado.
LG: ¿Qué proyectos para este año?
J: Con la piratería es complicado y muy caro sacar un disco, entonces seguiremos con sencillos, no hay composiciones, pero sí vamos a reeditar. También vamos a grabar dos vídeos de los últimos temas que son “Corazón, corazón” y “Despiértame”.
“NUNCA ES TARDE PARA APRENDER”
Jhaemy Daniela Méndez Ferrufino nació el 10 de abril, bajo el signo de Aries, en la ciudad de La Paz. Estudió comercio exterior y parvulario. Es hincha del Tigre. De carácter fuerte y renegona. Su mayor defecto es ser gritona. Su virtud es ser amiga. En su tiempo libre le gusta disfrutar de la compañía de su familia. Da clases de canto. Sus hobbies son escuchar música y la repostería. Le gustaría viajar más y aprender otros idiomas.
¿QUIÉN ES JHAEMY MÉNDEZ?
“Es una cantante, madre, que ha logrado alcanzar muchos sueños y eso es importante, no dejar de soñar y pienso que nunca es tarde para aprender”, afirmó la cantante del grupo Mulata.
“Siento y disfruto mucho lo que hago y eso creo que siente la gente”, afirmó la artista en la entrevista que le hizo La Guía para conocer algunos detalles de su carrera artística y de su faceta como madre y mujer.
LG: ¿Cómo te iniciaste en el canto?
J: Canto desde los cinco años más o menos, cantaba siempre con la familia, mi papá siempre nos ha enseñado con la guitarra a mi hermana y a mí. Escuchaba música infantil, boleros, baladitas y me encantaba cantar. La primera vez que canté en un escenario grande fue en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” a los 8 años, era un concurso de canto para niños que se llamaba “Musicalito” y ahí empecé.
LG: ¿Profesionalmente cuantos años ya llevas en la música?
J: El grupo Mulata ya tiene 11 años y yo unos cinco años antes ya comencé haciendo obras musicales en el teatro con “Armonía Producciones”, un elenco que yo formé. Pero también fui invitada como corista de diferentes grupos, como Deszaire, Quirquiña y otros.
LG: ¿Tuviste referentes artísticos?
J: Claro… Mariah Carey, siempre me gustaba escucharla, Whitney Houston, Christina Aguilera y también me gustaba Mocedades.
LG: ¿Cómo incursionas en la música tropical?
J: Como escuchaba de todo, escuchaba a Selena y cuando fui al casting, los chicos (del grupo Mulata) me preguntaron: ¿qué sabes? Yo cero cumbia y dije: “Selena”, y así empecé cantando temas de Selena (sonríe), al principio era probar este nuevo género, era muy divertido porque nada conocía, cero cantantes, ¡ah! Y a Gilda también la escuchaba, pero luego cero cantantes, no sabía qué le gustaba a la gente, nada de nada sabía, costó pero… fui aprendiendo en el camino.
LG: ¿Cómo evalúas estos años en Mulata?
J: De aprendizaje. Hacemos una cumbia romántica y elegante, pero no sólo tocamos cumbia, en vivo hacemos disco, rock and roll, clásicos, baladas. En todo este período nos fue muy bien, hemos ido poco a poco creciendo y conociendo el ambiente cumbiero y podría decir que en este tiempo nunca hemos dejado de trabajar.
LG: ¿Cuántos discos han sacado?
J: Nosotros hacemos cortes, no sacamos disco, ahora podríamos decir que tenemos un disco porque tenemos ya 12 canciones, pero lanzamos sencillos poco a poco.
LG: ¿Cuáles fueron tus mayores éxitos?
J: Gusta mucho el tema “Herida” de Myriam Hernández, “No voy a llorar” y uno de los primeros éxitos fue “Ya no quiero la vida”, que es una composición de Walo Roca, que era el primer vocalista del grupo.
LG: ¿Tienes una canción preferida?
J: Sí, a mí me gusta mucho “Déjala” de Yuri y “Herida” de Myriam Hernández.
LG: ¿Qué significa Mulata en tu vida?
J: Huyyy… son 10 años y han pasado tantas cosas, simplemente Mulata es mi vida.
LG: ¿Cómo ves el rol de la mujer en los grupos tropicales?
J: Es muy importante, hay cantantes muy buenas. El estar rodeada de varios hombres es también complicado, pero son muy valientes porque el trabajo de cantante en sí, ya sea cumbia o lo que sea, siendo mujer y madre es complicado.
LG: ¿Qué proyectos para este año?
J: Con la piratería es complicado y muy caro sacar un disco, entonces seguiremos con sencillos, no hay composiciones, pero sí vamos a reeditar. También vamos a grabar dos vídeos de los últimos temas que son “Corazón, corazón” y “Despiértame”.
“NUNCA ES TARDE PARA APRENDER”
Jhaemy Daniela Méndez Ferrufino nació el 10 de abril, bajo el signo de Aries, en la ciudad de La Paz. Estudió comercio exterior y parvulario. Es hincha del Tigre. De carácter fuerte y renegona. Su mayor defecto es ser gritona. Su virtud es ser amiga. En su tiempo libre le gusta disfrutar de la compañía de su familia. Da clases de canto. Sus hobbies son escuchar música y la repostería. Le gustaría viajar más y aprender otros idiomas.
¿QUIÉN ES JHAEMY MÉNDEZ?
“Es una cantante, madre, que ha logrado alcanzar muchos sueños y eso es importante, no dejar de soñar y pienso que nunca es tarde para aprender”, afirmó la cantante del grupo Mulata.
miércoles, 18 de enero de 2017
lunes, 16 de enero de 2017
viernes, 13 de enero de 2017
Nación Yampara molesta por video de Yarita Lizeth
A través de un documento formal, el Consejo de Ayllus y Markas de la Nación Yampara expresó su rechazo por el uso sin consentimiento de la vestimenta que representa a su cultura, el pujllay y el ayarichi, mostrado en el reciente videoclip de la cantante peruana Yarita Lizeth.
“Lo que parece que pasó es que llegó a una de las familias, se prestó ropa y ya creo que comenzó a grabar su videoclip (...) es claro que para ella es un negocio del cual no teníamos conocimiento”, dijo Humberto Huarayo, representante de la Nación Yampara.
Aseguró que Yarita no tenía consentimiento para el uso de su vestimenta.
A partir de ello, tienen planeado trabajar en una ley que sancione el uso indebido de la vestimenta, desde económicas hasta instancias jurídicas.
domingo, 8 de enero de 2017
Cumbagüe quiere refrescar la movida tropical
Con la esperanza de convertirse en la nueva imagen tropicalera, el grupo Cumbagüe, conformado por jóvenes músicos, se prepara con estilo propio y original para brindar una propuesta diferente al público que le gusta la pachanga. “Nuestra intención es brindar algo fresco y nuevo en cuanto a composiciones y arreglos para un público exigente”, mencionó Eldar Arias, fundador de la agrupación.
Cumbagüe nació hace un año y su lanzamiento oficial fue hace unas semanas. “Fue una gran espera, teníamos que prepararnos y estamos seguros de que nuestro trabajo gustará. Tenemos ritmos tropicaleros variados, como salsa, reggaeton, bachata y principalmente la cumbia colombiana”, menciona el también guitarrista de la agrupación.
Respecto al nombre del grupo, Elder cuenta que fueron meses de búsqueda hasta dar con el indicado. “Tenía que ser un nombre perfecto y me di la tarea de buscar las raíces de donde provenía el denominativo “cumbia”. Cumbia viene de Cumbagüe y Cumbagüe era la personificación del cacique indígena pocabuyano. Se dice que Cumbagüe, además de tener un carácter belicoso y audaz, debía ser un excelente bebedor de maco (chicha) porque todos los de su raza eran muy borrachos, amigos del baile y la juerga”, explica.
La agrupación está conformada por Julio Fernández (teclado), Weymar Ramos (batería), Addam Callisaya (percusión menor), Junior Arpita (percusión menor), Raúl Encinas (bajo), Eldar Arias (guitarra), Grover Navía (trompeta), Diego Uzquiano (güiro), Jonathan Rocha (güiro y animación), Yaneska Ortuño, Omar Uruchi y Miguel Taboada (vocalistas).
Cumbagüe nació hace un año y su lanzamiento oficial fue hace unas semanas. “Fue una gran espera, teníamos que prepararnos y estamos seguros de que nuestro trabajo gustará. Tenemos ritmos tropicaleros variados, como salsa, reggaeton, bachata y principalmente la cumbia colombiana”, menciona el también guitarrista de la agrupación.
Respecto al nombre del grupo, Elder cuenta que fueron meses de búsqueda hasta dar con el indicado. “Tenía que ser un nombre perfecto y me di la tarea de buscar las raíces de donde provenía el denominativo “cumbia”. Cumbia viene de Cumbagüe y Cumbagüe era la personificación del cacique indígena pocabuyano. Se dice que Cumbagüe, además de tener un carácter belicoso y audaz, debía ser un excelente bebedor de maco (chicha) porque todos los de su raza eran muy borrachos, amigos del baile y la juerga”, explica.
La agrupación está conformada por Julio Fernández (teclado), Weymar Ramos (batería), Addam Callisaya (percusión menor), Junior Arpita (percusión menor), Raúl Encinas (bajo), Eldar Arias (guitarra), Grover Navía (trompeta), Diego Uzquiano (güiro), Jonathan Rocha (güiro y animación), Yaneska Ortuño, Omar Uruchi y Miguel Taboada (vocalistas).
Gigante Kandela de Bolivia homenajea a Juan Gabriel
La orquesta Gigante Kandela de Bolivia acaba de lanzar al mercado su nueva propuesta musical. Se trata de un mix de Juan Gabriel con un par de canciones del fallecido cantautor mexicano que dejaron huella por su dulzura y sensibilidad.
“Nuestra agrupación no quiso quedar indiferente ante esta irremediable perdida, por lo que hoy le rendimos homenaje a este grande de la música, al estilo de Gigante Kandela con los arreglos magistrales de nuestros integrantes”, comentó Raquel Gutiérrez, directora y fundadora de la orquesta junto a Julio Conde.
La agrupación orquestal fue creada el 6 de noviembre del año 2014 y desde entonces no ha dejado de trabajar hasta la fecha en diferentes eventos. “Es que llegamos para quedarnos”, destacó Gutiérrez.
Gigante Kandela se caracteriza por su formalidad y el cumplimiento de las exigencias de su clientela. “Cada evento es importante para nuestros clientes por lo que es nuestra responsabilidad garantizar un espectáculo de primer nivel para quienes confiaron en esta gigante agrupación orquestal”, expresó.
Según Raquel, “el fuerte de la orquesta es la cumbia”. “Sin embargo, la salsa y la música nacional es lo que nos llena como artistas. Nada es más satisfactorio que ver a nuestra clientela conforme con nuestro trabajo. La orquesta se caracteriza también por su amplio repertorio en todo tipo de género musical a gusto y pedido de nuestra clientela, desde lo tropical contemporáneo hasta lo clásico, sin dejar de lado la música latina y las baladas”, precisó la directora.
Ahora, ¿qué se han propuesto? “Como orquesta lo primero que nos proponemos es llegar a todas las familias bolivianas a través de nuestra música. Los recientes cortes requieren de mucha difusión a través de los medios de comunicación. Como agrupación, queremos consolidarnos como una de las orquestas más importantes del país, no sólo por el talento de cada uno de nuestros integrantes, sino también por el gran cariño y compromiso que tiene la orquesta hacia nuestro medio. Creemos que todo artista boliviano tiene el derecho de mostrarse ante su público y dar a conocer el gran talento que posee. Gigante Kandela se caracteriza por dar esta oportunidad a gente joven que tiene la necesidad de dar a conocer su talento musical”, subrayó.
Los integrantes de la orquesta son Julio Conde (guitarra bajo), Roly Callisaya (primera voz), Wilder Reynaldo Calle (segunda voz, coros), Ariel Montoya (tercera voz, maestro de ceremonias), Karem Maldonado (voz femenina), Vladimir Veramendi (batería), Ernesto Patzi (teclado), Leandro Ariel Tintares (percusión, cuerpo de baile), Bryan Freddy Tintares (percusión, cuerpo de baile), Omar Oliver Torres (percusión, congas), Orlando Lozano (guitarra, viola), Ariel Jáuregui (primera trompeta), César Condori (segunda trompeta) y
Milan Mamani (trombón).
Para contactos, llamar al celular 72074209 o al teléfono 2 238557.
“Nuestra agrupación no quiso quedar indiferente ante esta irremediable perdida, por lo que hoy le rendimos homenaje a este grande de la música, al estilo de Gigante Kandela con los arreglos magistrales de nuestros integrantes”, comentó Raquel Gutiérrez, directora y fundadora de la orquesta junto a Julio Conde.
La agrupación orquestal fue creada el 6 de noviembre del año 2014 y desde entonces no ha dejado de trabajar hasta la fecha en diferentes eventos. “Es que llegamos para quedarnos”, destacó Gutiérrez.
Gigante Kandela se caracteriza por su formalidad y el cumplimiento de las exigencias de su clientela. “Cada evento es importante para nuestros clientes por lo que es nuestra responsabilidad garantizar un espectáculo de primer nivel para quienes confiaron en esta gigante agrupación orquestal”, expresó.
Según Raquel, “el fuerte de la orquesta es la cumbia”. “Sin embargo, la salsa y la música nacional es lo que nos llena como artistas. Nada es más satisfactorio que ver a nuestra clientela conforme con nuestro trabajo. La orquesta se caracteriza también por su amplio repertorio en todo tipo de género musical a gusto y pedido de nuestra clientela, desde lo tropical contemporáneo hasta lo clásico, sin dejar de lado la música latina y las baladas”, precisó la directora.
Ahora, ¿qué se han propuesto? “Como orquesta lo primero que nos proponemos es llegar a todas las familias bolivianas a través de nuestra música. Los recientes cortes requieren de mucha difusión a través de los medios de comunicación. Como agrupación, queremos consolidarnos como una de las orquestas más importantes del país, no sólo por el talento de cada uno de nuestros integrantes, sino también por el gran cariño y compromiso que tiene la orquesta hacia nuestro medio. Creemos que todo artista boliviano tiene el derecho de mostrarse ante su público y dar a conocer el gran talento que posee. Gigante Kandela se caracteriza por dar esta oportunidad a gente joven que tiene la necesidad de dar a conocer su talento musical”, subrayó.
Los integrantes de la orquesta son Julio Conde (guitarra bajo), Roly Callisaya (primera voz), Wilder Reynaldo Calle (segunda voz, coros), Ariel Montoya (tercera voz, maestro de ceremonias), Karem Maldonado (voz femenina), Vladimir Veramendi (batería), Ernesto Patzi (teclado), Leandro Ariel Tintares (percusión, cuerpo de baile), Bryan Freddy Tintares (percusión, cuerpo de baile), Omar Oliver Torres (percusión, congas), Orlando Lozano (guitarra, viola), Ariel Jáuregui (primera trompeta), César Condori (segunda trompeta) y
Milan Mamani (trombón).
Para contactos, llamar al celular 72074209 o al teléfono 2 238557.
viernes, 6 de enero de 2017
Don Quijote y Moragrande continúan con los festejos, con lo mejor del género colombiano y mexicano
Si te quedaron cortos los festejos de Año Nuevo, no te preocupés porque en Moragrande y Don Quijote seguirán este fin de semana con lo mejor de la cumbia mexicana y colombiana.
Hoy, como regalo de Reyes y por sus 25 años de servicio, Don Quijote ha preparado una noche de baile con Heidy Infante y La Nueva Sonora, Tropicarros Show’s y el solista Rodolfo Valdéz (Pachuco del sabor), que por primera vez llega a Bolivia a deleitarnos con su talento.
La fiesta comenzará desde las 21:30, además tendrá sus tradicionales platos a la carta.
TRIBUTO CON SABOR
Bailar hasta el amanecer es la premisa de Moragrande para mañana que, desde las 20:00, contará con la actuación de La Sonora Dinamita de Lucho Argaín, que llegó desde Colombia para contagiar con sus canciones a los cruceños.
A la celebración se suman los mexicanos de Súper Auto, además del Internacional Combo Salsa. La entrada cuesta Bs 100, con derecho a una bebida
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